Di rumah di kalangan orang yang tidak dikenali, orang yang tidak dikenali di kalangan kawan. Ramai pendatang dari Rusia mengalami nasib sedemikian, terutamanya selepas revolusi 1917. Pengukir Alexander Archipenko, walaupun pada hakikatnya dia meninggalkan Rusia pada usia 21 tahun, akan dianggap Rusia untuk masa yang lama, terima kasih kepada mentaliti Rusia yang istimewa. Dia akan menjalani 40 tahun terakhir hidupnya di Amerika, tetapi tidak akan dapat menggabungkan kreativiti dengan hubungan komoditi-wang.
Zaman kanak-kanak
Artis avant-garde masa depan dilahirkan di Kyiv pada tahun 1887 di Empayar Rusia. Kecintaan terhadap seni telah disemai dalam diri budak itu oleh keluarganya. Bapa Porfiry Antonovich Archipenko ialah seorang profesor mekanik di Universiti Kyiv. Datuk sebelah ibu melukis ikon. Datuklah yang memberitahu cucunya tentang seni dan lukisan untuk masa yang lama. Sasha kecil suka melihat hasil kerja datuknya. Bapanya, terpesona dengan kemajuan teknologi, mengembangkan minat Sasha dalam pelbagai mekanisme.
Setelah Porfiry Antonovich membawa pulang dua pasu bunga yang sama,dibeli untuk majlis itu. Budak lelaki itu meletakkan pasu bersebelahan, dan tiba-tiba keajaiban berlaku: dia melihat pasu ketiga, yang dibentuk oleh kekosongan antara dua pasu. Penemuan ini sangat mengagumkan Alexander Archipenko sehingga ia akan menjadi asas kepada karyanya. Dia akan menjadi perintis seni kekosongan, yang akan menarik minat ramai pencinta seni.
Pemberontak
Seketika terseksa antara pilihan lukisan atau matematik, pada tahun 1902 dia memasuki Kolej Seni Kiev. Alexander Archipenko berada dalam kerangka pendidikan klasik dan konservatif yang dibentangkan di institusi pendidikan. Dia tidak menyembunyikan impuls kreatifnya, yang cenderung kepada kebaharuan. Avant-gardisme, yang telah menjadi sesuatu yang biasa di Eropah, dianggap oleh guru Kyiv sekolah lama itu sebagai sesuatu yang tidak masuk akal.
Selain itu, sekolah mempunyai peraturan dan peraturan yang mewajibkan pelajar menjalani pengakuan dan persekutuan di gereja. Selepas itu, mereka perlu menyerahkan sijil yang ditandatangani oleh paderi agung universiti mengenai penyampaian sakramen taubat dan persekutuan. Alexander tidak mempunyai kebebasan kreatif. Dan dia, seperti tipikal pemuda panas, secara terbuka menentang perintah kuno. Disebabkan kenyataan pedas tentang tenaga pengajar pada tahun 1905, Alexander Archipenko telah dibuang sekolah selepas tiga tahun belajar.
Pameran pertama dan penonton pertama - anggota polis
Selama setahun sekarang, sebagai seorang lelaki muda berada dalam penerbangan percuma, selepas dibuang sekolah. Sebaik sahaja pemilik tanah dari berhampiran Kyiv mengarahkanArca Alexander Archipenko. Artis berusia 19 tahun itu tidak dihadkan oleh keperluan pelanggan, dan oleh itu imaginasinya mencipta karya yang dipanggil The Thinker. Dengan caranya yang aneh, Archipenko mengukir sosok lelaki yang duduk, tenggelam dalam pemikiran. Arca itu diperbuat daripada terracotta, untuk ekspresi artistik yang lebih hebat, ditutup dengan cat merah.
Artis muda itu mempamerkan karyanya di sebuah kedai luar bandar, yang terletak berhampiran ladang pemilik tanah. Di pintu dewan pameran dadakan terdapat pengumuman oleh pengarang bahawa pekerja dan petani boleh melihat patung itu dengan wang yang lebih murah. Seorang anggota polis tempatan mula berminat dengan peristiwa luar biasa untuk kehidupan kampung yang tenang. Terkejut dengan tulisan di pintu kedai, dia melihat sebuah arca, warna merah yang membawanya ke persatuan simbolik. Tetapi ia berjaya untuk lelaki muda itu.
Selamat tinggal, orang asli tewas
Artis muda itu tidak tinggal lama di Kyiv, tetapi pergi ke Moscow untuk meneruskan pendidikannya. Di sana, belajar di studio seni persendirian, dia bertemu dengan artis mencari muda yang sama Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonia Delaunay-Turk. Tetapi ibu negara tidak dapat memuaskan dahaga kreatif Alexander Archipenko. Klasik tidak menarik minatnya. Tempa seni avant-garde sebenar berada jauh di Eropah.
Pada tahun 1908, golongan muda memutuskan untuk pergi ke Paris. Di sana mereka menetap di tanah jajahan artistik La Ruche ("Sarang Lebah"). Paris mengagumkan seorang lelaki muda, di sinidia nampaknya telah menemui apa yang dia cari: kebebasan menyatakan potensi kreatif, orang yang berfikiran sama, penonton yang menghargai. Tetapi dia hanya boleh belajar dengan guru luar negara selama dua minggu, dan kemudian dia mula belajar seni sendiri, melawat muzium dan mengkaji karya artis.
Pengiktirafan bakat
Bakat luar biasa Alexander Archipenko disedari dan dihargai oleh pencinta seni kontemporari. Keupayaannya untuk menggabungkan, pada pandangan pertama, perkara dan bahan yang tidak serasi, pada masa yang sama membawa kepada kebingungan dan kekaguman. Dalam karya-karyanya, pengukir mahir menggabungkan kayu, logam, dawai, kaca, dan lain-lain. Di Paris, Archipenko akan mengembangkan gayanya sendiri yang tidak dapat dikenali: arca pasti akan mengandungi lompang yang memberikan imej tambahan. Pada tahun 1910, di Montparnasse, dia menyewa sebuah studio untuk dirinya sendiri, dan pada tahun 1912 dia membuka sekolah seninya sendiri.
Pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan dalam kalangan kreatif Guillaume Apollinaire akan berminat dengan karya artis Rusia. Penilaiannya adalah ayat tertinggi. Apollinaire gembira dengan karya Archipenko, dan tanpa belas kasihan terhadap pengkritik karyanya. Pada masa ini, pengukir mencipta beberapa karya: "Adam dan Hawa", "Wanita", "Tubuh Hitam Duduk". Dalam karya-karya ini seseorang dapat merasakan keinginan artis untuk arkaisme. Kemudian, dia mula berminat dengan eksperimen dalam penggunaan pelbagai bahan dan mengembangkan konsep kubisme tiga dimensi. Carian kreatif menghasilkan karya "Medrano-1", "Medrano-2", "Head" dan "Carousel and Pierrot".
Berlepas kreatif
Minat orang ramai dan profesional dalam karya AlexanderArchipenko didorong oleh penyertaan berterusan artis dalam pelbagai pameran. Setiap tahun karya beliau dipamerkan di Salon des Indépendants dan Salon d'Automne di Paris. Patung-patung itu dipersembahkan di pameran Bahagian Emas di Paris, di Pameran Persenjataan di New York. Karya beliau dipamerkan di Rom, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Pada masa ini, katalog dengan karya Alexander Archipenko telah diterbitkan. Foto-foto itu disediakan dengan ulasan oleh G. Apollinaire sendiri.
Dari 1914 hingga 1918, pengukir itu tinggal di Nice, di mana dia mengembangkan jenis kerja baharu - lukisan arca: gabungan arca tiga dimensi dengan latar belakang rata yang indah. Karya "Wanita Sepanyol", "Still Life with a Vase" tergolong dalam tempoh ini. Pada tahun 1921, dia berkahwin dengan Angelika Schmitz, yang juga seorang pengukir. Dia berpindah ke tanah air isterinya di Berlin, di mana orang ramai sudah biasa dengan kerjanya. Di sana dia membuka sekolah dengan wang yang diperoleh dengan cara yang tidak dijangka di Venice Biennale.
Tuhan lwn
Pada tahun 1920, kerja-kerja diperlukan untuk Biennale Venice, yang berkaitan dengan satu set diumumkan. Terdapat masalah dengan mengisi pavilion Rusia, yang akan menanganinya, di Rusia pada masa itu perang saudara sedang berlangsung. Sergei Diaghilev, pihak berkuasa yang diiktiraf dalam pengurusan seni dan balet, menjalankan kerja ini. Emigran dari Rusia dipamerkan di salon. Artis sendiri tidak memahami sepenuhnya negara apa yang mereka wakili. Pameran ini turut menampilkan karya Alexander Porfiryevich Arkhipenko, yang memberikan kesan bercampur-campur terhadap pengkritik.
Sesetengah akhbar Itali secara terbuka mempersendakan karya pengukir itu. Dan Patriarch Katolik Venice, Pietro La Fontaine, mengeluarkan arahan yang melarang orang percaya untuk melawat bengkel syaitan. Hasilnya adalah sebaliknya: orang ramai membanjiri pameran karya Archipenko. Oleh itu, pengukir itu dapat memperoleh wang yang mencukupi untuk membuka sekolah di Berlin dan akhirnya berlepas ke Amerika Syarikat pada tahun 1923.
Amerika
Di Amerika, Alexander Archipenko juga akan menjadi popular, tetapi terutamanya sebagai guru seni. Walaupun hakikat bahawa dia akan mencari rezeki dengan mengajar, 150 pameran karyanya akan dianjurkan selama 40 tahun. Selain hakikat bahawa artis mesti mempunyai bakat seni langsung, di Amerika dia juga mesti mempunyai bakat komersial untuk berjaya. Nampaknya, pengukir yang dikaji tidak memilikinya.
Terdapat kes ilustrasi dalam biografi Alexander Archipenko. Pengarah Muzium Seni Moden di New York menawarkan kerjasama yang saling menguntungkan. Jika ia berlaku, maka Arkhipenko boleh membuat wang yang baik untuk kerjanya. Tetapi ini tidak berlaku kerana kekeliruan dengan tarikh kerja. Muzium ini memerlukan karya awal yang tersebar di seluruh Eropah dan Rusia. Pengukir mencipta replika mereka, tetapi muzium tidak menyukainya. Arkhipenko tidak dapat mengumpul karya awalnya, dan surat-menyurat dengan pengarah muzium bertukar menjadi pertengkaran dengan penggunaan ungkapan yang kasar, yang membawa kepada rehat terakhir.perhubungan.
Penguasa kubisme meninggal dunia pada tahun 1964 dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Woodon di Bronx. Karya Alexander Archipenko terdapat di banyak muzium di seluruh dunia.
