Muzik ialah bahagian penting dalam budaya dunia, tanpanya dunia kita akan menjadi lebih miskin. Budaya muzik adalah cara pembentukan keperibadian, ia membawa persepsi estetik dunia dalam diri seseorang, membantu mengenali dunia melalui emosi dan persatuan dengan bunyi. Adalah dipercayai bahawa muzik mengembangkan pendengaran dan pemikiran abstrak. Pemerolehan keharmonian bunyi adalah berguna untuk muzik seperti matematik. Mari kita bincangkan tentang bagaimana pembentukan dan perkembangan budaya muzik berlaku dan mengapa orang ramai memerlukan seni ini.
Konsep
Muzik memainkan peranan istimewa dalam kehidupan manusia, sejak zaman purba, bunyi telah mempesonakan orang, menenggelamkan mereka dalam khayal, membantu mengekspresikan emosi dan mengembangkan imaginasi. Orang bijak memanggil muzik sebagai cermin jiwa, ia adalah satu bentuk pengetahuan emosi tentang dunia sekeliling. Oleh itu, budaya muzik mula terbentuk pada awal pembentukan manusia. Dia menemani kamitamadun sejak permulaannya. Hari ini, istilah "budaya muzik" bermaksud keseluruhan nilai muzik, sistem fungsinya dalam masyarakat dan cara pembiakan mereka.
Dalam pertuturan, istilah ini digunakan setanding dengan sinonim seperti muzik atau seni muzik. Bagi seseorang individu, budaya muzik adalah sebahagian daripada pendidikan estetik umum. Ia membentuk rasa seseorang, dalaman, budaya individu. Pengetahuan tentang seni sebegini memberi kesan transformatif kepada keperibadian seseorang. Oleh itu, adalah sangat penting untuk menguasai muzik sejak kecil, untuk belajar memahami dan memahaminya.
Ahli teori percaya bahawa budaya muzik adalah satu keseluruhan yang kompleks, yang merangkumi keupayaan untuk mengemudi gaya, genre dan hala tuju bentuk seni ini, pengetahuan tentang teori dan estetika muzik, rasa, tindak balas emosi terhadap melodi, keupayaan untuk mengekstrak daripada kandungan semantik bunyi. Juga, kompleks ini mungkin termasuk kedua-dua kemahiran persembahan dan menulis. Ahli falsafah dan ahli teori seni terkenal M. S. Kagan percaya bahawa budaya muzik boleh dibezakan oleh dimensi individu, iaitu tahap individu, pengetahuannya, kemahiran dalam bidang seni ini, serta peringkat kumpulan yang terikat dengan subbudaya tertentu dan segmen umur masyarakat. Dalam kes kedua, saintis bercakap tentang pendidikan muzik dan perkembangan kanak-kanak.
Ciri Muzik
Fenomena seni yang kompleks dan penting seperti muzik amat diperlukan untuk kedua-dua individu dan masyarakat secara keseluruhan. Ini adalah senimelaksanakan beberapa fungsi sosial dan psikologi:
1. Formatif. Muzik terlibat dalam pembentukan keperibadian manusia. Pembentukan budaya muzik seseorang individu mempengaruhi perkembangan, cita rasa dan sosialisasinya.
2. Kognitif. Melalui bunyi, orang menyampaikan sensasi, imej, emosi. Muzik ialah sejenis pantulan dunia sekeliling.
3. Pendidikan. Seperti mana-mana seni, muzik mampu membentuk kualiti manusia yang tertentu dalam diri manusia. Tidak sia-sia ada pandangan bahawa kebolehan mendengar dan mencipta muzik membezakan seseorang daripada haiwan.
4. Menggerak dan memanggil. Muzik boleh merangsang seseorang untuk bertindak. Tidak sia-sia ada melodi kawad, lagu buruh yang meningkatkan aktiviti orang, menghiasinya.
5. Estetik. Namun, fungsi seni yang paling penting ialah kebolehan memberi keseronokan kepada seseorang. Muzik memberikan emosi, mengisi kehidupan orang ramai dengan kandungan rohani dan membawa kegembiraan murni.
Struktur budaya muzik
Sebagai fenomena sosial dan sebahagian daripada seni, muzik ialah entiti yang kompleks. Dalam erti kata yang luas, strukturnya dibezakan oleh:
1. Nilai-nilai muzik yang dihasilkan dan disiarkan dalam masyarakat. Ini adalah asas budaya muzik, yang memastikan kesinambungan era sejarah. Nilai membolehkan anda memahami intipati dunia dan masyarakat, ia adalah rohani dan material dan direalisasikan dalam bentuk imej muzik.
2. Pelbagai aktiviti untukpengeluaran, penyimpanan, penyiaran, pengeluaran semula, persepsi nilai muzik dan karya.
3. Institusi dan institusi sosial yang terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti muzik.
4. Individu yang terlibat dalam penciptaan, pengedaran, persembahan muzik.
Dalam pemahaman yang lebih sempit tentang komposer D. Kabalevsky, budaya muzik adalah sinonim dengan istilah "celik muzik". Ia menunjukkan dirinya, menurut pemuzik, dalam keupayaan untuk melihat imej muzik, menyahkod kandungannya, dan membezakan melodi yang baik daripada yang buruk.
Dalam tafsiran lain, fenomena yang dikaji difahami sebagai sifat umum tertentu seseorang, dinyatakan dalam pendidikan muzik dan perkembangan muzik. Seseorang mesti mempunyai pengetahuan tertentu, mengetahui set karya klasik tertentu yang membentuk citarasa dan keutamaan estetiknya.
Muzik Dunia Purba
Sejarah budaya muzik bermula pada zaman dahulu. Malangnya, tiada bukti muzik mereka dari tamadun pertama. Walaupun jelas bahawa iringan muzik upacara dan ritual wujud sejak peringkat pertama kewujudan masyarakat manusia. Para saintis mengatakan bahawa muzik telah wujud selama sekurang-kurangnya 50,000 tahun. Bukti dokumen kewujudan seni ini muncul sejak zaman Mesir Purba. Pada masa itu terdapat sistem profesion dan instrumen muzik yang meluas. Melodi dan irama mengiringi pelbagai jenis aktiviti manusia. Di dalamnyamasa, bentuk bertulis rakaman muzik muncul, yang memungkinkan untuk menilai bunyinya. Dari era sebelumnya, hanya tinggal imej dan peninggalan alat muzik. Di Mesir kuno, terdapat muzik rohani yang mengiringi persembahan kultus, serta mengiringi seseorang dalam kerja dan rehat. Dalam tempoh ini, muzik muncul buat kali pertama untuk didengari untuk tujuan estetik.
Dalam budaya Yunani Purba, muzik mencapai perkembangan tertinggi untuk tempoh sejarah ini. Pelbagai genre muncul, instrumen ditambah baik, walaupun seni vokal berlaku pada masa ini, risalah falsafah dicipta yang memahami intipati dan tujuan muzik. Teater muzikal muncul buat pertama kali di Greece sebagai jenis seni sintetik yang istimewa. Orang Yunani amat menyedari kekuatan impak muzik, fungsi pendidikannya, jadi semua rakyat bebas negara terlibat dalam seni ini.
Muzik Zaman Pertengahan
Penubuhan agama Kristian di Eropah telah banyak mempengaruhi ciri-ciri budaya muzik. Terdapat lapisan besar karya yang berkhidmat kepada institusi agama. Warisan ini dipanggil muzik rohani. Hampir setiap katedral Katolik mempunyai organ, setiap gereja mempunyai koir, yang semuanya menjadikan muzik sebagai sebahagian daripada ibadah harian kepada Tuhan. Tetapi berbeza dengan muzik rohani, budaya muzik rakyat sedang dibentuk, ia mendapati ungkapan prinsip karnival, yang ditulis oleh M. Bakhtin. Semasa akhir Zaman Pertengahan, muzik profesional sekular telah dibentuk, ia dicipta dandiedarkan oleh troubadours. Golongan bangsawan dan kesatria menjadi pelanggan dan pengguna muzik, sementara mereka tidak berpuas hati dengan seni gereja atau rakyat. Beginilah rupa muzik yang menggembirakan telinga dan menghiburkan orang ramai.
Muzik Renaissance
Dengan mengatasi pengaruh gereja pada semua aspek kehidupan, era baru bermula. Cita-cita zaman ini adalah sampel purba, oleh itu era itu dipanggil Renaissance. Pada masa ini, sejarah budaya muzik mula berkembang terutamanya ke arah sekular. Semasa Renaissance, genre baru seperti madrigal, polifoni paduan suara, chanson, chorale muncul. Dalam tempoh ini, budaya muzik kebangsaan terbentuk. Penyelidik bercakap tentang kemunculan muzik Itali, Jerman, Perancis dan juga Belanda. Sistem alat dalam zaman sejarah ini juga mengalami perubahan. Jika dahulu organ adalah yang utama, kini rentetan di hadapannya, beberapa jenis biola muncul. Jenis papan kekunci juga telah diperkaya dengan ketara dengan instrumen baharu: klavikor, harpsichord, cembalo mula memenangi cinta komposer dan penghibur.
Muzik Baroque
Dalam tempoh ini, muzik memperoleh bunyi falsafah, menjadi bentuk metafizik yang istimewa, melodi memperoleh kepentingan yang istimewa. Ini adalah masa komposer hebat, dalam tempoh ini A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni bekerja. Era Baroque ditandai dengan kemunculan seni seperti opera, juga pada masa ini oratorio, cantatas, toccatas, fugues, sonata dan suite dicipta buat kali pertama. Waktu bukakomplikasi bentuk muzik. Walau bagaimanapun, dalam tempoh yang sama terdapat pembahagian seni yang semakin meningkat kepada tinggi dan rendah. Budaya muzik rakyat dipisahkan dan tidak dibenarkan dalam apa yang pada era seterusnya akan dipanggil muzik klasik.
Muzik klasikisme
Barok yang mewah dan berlebihan digantikan dengan klasikisme yang ketat dan ringkas. Dalam tempoh ini, seni budaya muzik akhirnya dibahagikan kepada genre tinggi dan rendah, kanun ditubuhkan untuk genre utama. Muzik klasik telah menjadi seni salun, bangsawan, ia bukan sahaja memberikan keseronokan estetik, tetapi juga menghiburkan orang ramai. Muzik ini mempunyai ibu kota barunya sendiri - Vienna. Tempoh ini ditandai dengan kemunculan jenius seperti Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Dalam era klasikisme, sistem genre muzik klasik akhirnya terbentuk, bentuk seperti konserto dan simfoni muncul, dan sonata telah disiapkan.
Pada akhir abad ke-18, gaya romantisme terbentuk dalam muzik klasik. Ia diwakili oleh komposer seperti F. Schubert, N. Paganini, kemudian romantisisme diperkaya dengan nama F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Dalam muzik, lirik, melodi, dan irama mula dihargai. Dalam tempoh ini, sekolah komposer kebangsaan telah ditubuhkan.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan sentimen anti-klasik dalam seni. Impresionisme, ekspresionisme, neoklasikisme, dodekaponi muncul. Dunia berada di ambang era baharu, dan ini tercermin dalam seni.
Muzik 20abad
Abad baharu bermula dengan suasana protes, muzik juga mengalami perubahan revolusioner. Selepas Perang Dunia Pertama, komposer melihat ke masa lalu untuk inspirasi, tetapi mereka mahu memberikan bentuk lama bunyi baru. Masa percubaan bermula, muzik menjadi sangat pelbagai. Seni klasik dikaitkan dengan komposer hebat seperti Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Konsep atonalitas dan aleatorik muncul, yang mengubah sepenuhnya idea harmoni dan melodi. Dalam tempoh ini, proses demokrasi dalam budaya muzik semakin berkembang. Kepelbagaian muncul dan menarik perhatian masyarakat umum, kemudian timbul pula gerakan protes muzik seperti rock. Beginilah cara budaya muzik moden terbentuk, dicirikan oleh pelbagai gaya dan trend, gabungan genre.
Keadaan budaya muzik semasa
Pada penghujung abad ke-20 - permulaan abad ke-21, muzik sedang melalui peringkat pengkomersilan, ia menjadi komoditi yang direplikasi secara meluas, dan ini mengurangkan kualitinya dengan ketara. Dalam tempoh ini, kemungkinan instrumen berkembang dengan ketara, muzik elektronik muncul, instrumen digital dengan sumber ekspresif yang sebelum ini tidak kelihatan. Eklektikisme dan polistilisme mendominasi dalam muzik akademik. Budaya muzik moden ialah selimut tampalan yang besar di mana aliran avant-garde, rock, jazz, neoklasik dan seni eksperimen mendapat tempatnya.
Sejarah muzik rakyat Rusia
Asal usulMuzik kebangsaan Rusia mesti dicari pada zaman Rusia Purba. Adalah mungkin untuk menilai arah aliran tempoh itu hanya dengan maklumat serpihan daripada sumber bertulis. Pada zaman itu, muzik ritual dan harian tersebar luas. Sejak zaman purba, pemuzik profesional wujud di bawah raja, tetapi kepentingan karya cerita rakyat sangat besar. Orang Rusia suka dan tahu bagaimana menyanyi, genre lagu harian adalah yang paling popular. Dengan kedatangan agama Kristian, budaya muzik Rusia diperkaya dengan seni rohani. Nyanyian paduan suara gereja muncul sebagai genre vokal baharu. Walau bagaimanapun, nyanyian monofonik tradisional mendominasi di Rusia selama berabad-abad. Hanya pada abad ke-17, tradisi polifoni kebangsaan terbentuk. Sejak masa itu, muzik Eropah telah datang ke Rusia, dengan genre dan instrumennya sendiri, dan pembezaan kepada muzik rakyat dan akademik bermula.
Walau bagaimanapun, muzik rakyat tidak pernah melepaskan kedudukannya di Rusia, ia menjadi sumber inspirasi bagi komposer Rusia dan sangat popular di kalangan orang biasa dan golongan bangsawan. Dapat dilihat bahawa ramai komposer klasik beralih kepada bagasi muzik rakyat. Jadi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky menggunakan motif cerita rakyat secara meluas dalam karya mereka. Semasa zaman Soviet, muzik cerita rakyat sangat diminati di peringkat negeri. Selepas kejatuhan USSR, muzik cerita rakyat tidak lagi melayani ideologi, tetapi tidak hilang, tetapi mengambil segmennya sendiri dalam budaya muzik umum negara.
muzik klasik Rusia
Disebabkan oleh fakta bahawa Ortodoks untuk masa yang lama mengenakan larangan terhadap perkembangan muzik sekular, seni akademik berkembang di Rusia agak lewat. Bermula dengan Ivan the Terrible, pemuzik Eropah tinggal di istana diraja, tetapi belum ada komposer mereka sendiri. Hanya pada abad ke-18 sekolah komposer Rusia mula terbentuk. Walau bagaimanapun, untuk masa yang lama pemuzik dipengaruhi oleh seni Eropah. Era baru budaya muzik di Rusia bermula dengan Mikhail Glinka, yang dianggap sebagai komposer Rusia pertama. Dialah yang meletakkan asas muzik Rusia, yang menarik tema dan cara ekspresif dari seni rakyat. Ini telah menjadi ciri khusus kebangsaan muzik Rusia. Seperti dalam semua bidang kehidupan, orang Barat dan Slavophiles telah berkembang dalam muzik. Yang pertama termasuk N. Rubinshtein dan A. Glazunov, dan yang kedua termasuk komposer The Mighty Handful. Walau bagaimanapun, akhirnya, idea kebangsaan menang, dan semua komposer Rusia, pada tahap yang berbeza-beza, mempunyai motif cerita rakyat.
Kemuncak zaman pra-revolusi muzik Rusia adalah karya P. I. Tchaikovsky. Pada awal abad ke-20, perubahan revolusioner dicerminkan dalam budaya muzik. Komposer bereksperimen dengan bentuk dan cara ekspresif.
Gelombang ketiga muzik akademik Rusia dikaitkan dengan nama I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Zaman Soviet menjadi lebih masa untuk penghibur daripada komposer. Walaupun pencipta yang cemerlang muncul pada masa itu: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet,muzik akademik di Rusia hampir menjadi persembahan sepenuhnya.
Muzik popular
Walau bagaimanapun, budaya muzik tidak hanya terdiri daripada muzik rakyat dan akademik. Pada abad ke-20, muzik popular, khususnya jazz, rock and roll, muzik pop, menduduki tempat yang sepenuhnya dalam seni. Secara tradisinya, arah ini dianggap "rendah" berbanding muzik klasik. Muzik popular muncul dengan pembentukan budaya massa, dan ia direka untuk memenuhi keperluan estetik orang ramai. Pelbagai seni hari ini berkait rapat dengan konsep perniagaan pertunjukan, ia bukan lagi seni, tetapi industri. Penghasilan muzik jenis ini tidak memenuhi fungsi pendidikan dan formatif yang wujud dalam seni, dan inilah yang memberi alasan kepada ahli teori untuk tidak mengambil kira muzik pop apabila mempertimbangkan sejarah budaya muzik.
Pembentukan dan pembangunan
Menurut pakar dalam bidang pedagogi, penanaman dan pengasuhan budaya muzik harus bermula dari kelahiran seseorang, malah semasa pembentukan pranatal. Ini menyumbang kepada perkembangan pendengaran intonasi kanak-kanak, menyumbang kepada kematangan emosinya, mengembangkan pemikiran kiasan dan abstrak. Tetapi jika sehingga 3 tahun kanak-kanak boleh mendengar muzik, kemudian dia boleh diajar untuk membuat persembahan dan juga mengarang. Dan dari umur 7 tahun, pakar mengesyorkan memulakan latihan teori muzik. Oleh itu, pembentukan asas budaya muzik membolehkan kanak-kanak mengembangkan personaliti serba boleh dan lengkap.
