Delaunay Robert dikenali di seluruh dunia sebagai pengasas gaya seni baharu. Tidak mempunyai pendidikan seni, dia mampu menjadi seorang inovator, mempercayakan segala-galanya untuk mewarnai. Rakan setia dan pengarang bersamanya ialah isterinya, yang berhijrah dari Odessa semasa revolusi.
Sepanjang hidupnya dia berusaha untuk mencapai kesempurnaan hanya dengan bantuan warna, mempercayakan semua fungsi kepadanya. Dia berjaya mencapai matlamat ini, tetapi penyakit dan peperangan menghalangnya daripada mengembangkan kreativitinya.
Biografi ringkas
Delaunay Robert dilahirkan pada 1885-12-04 di Paris. Disebabkan penceraian awal ibu bapanya, bapa saudaranya terlibat dalam membesarkan budak itu. Pemuda itu tidak menjalani latihan seni khas. Walau bagaimanapun, di bawah pengaruh karya Gauguin dan Cezanne, pada usia dua puluh tahun, dia mendapati dirinya dalam lukisan.
Semasa perang 1914-1918. berpindah ke Sepanyol dan Portugal. Dia kembali ke kota asalnya hanya pada tahun 1921. Dia terlibat dalam karya monumental untuk Pameran Dunia 1937, yang diadakan di ibu negara Perancis.
Pada permulaan Perang Dunia Kedua, artis itu pergi ke Auvergne, tetapi penyakit yang serius telah berkembang. Robert meninggal dunia pada 25 Oktober 1941, pada usialima puluh enam tahun. Punca kematian ialah kanser.
Kehidupan Keluarga
Pada usia dua puluh tiga, Delone Robert kembali dari perkhidmatan tentera dan bertemu Sonia Turk (seorang pendatang dari Odessa). Mereka berkahwin dua tahun kemudian - pada tahun 1910. Setahun kemudian, anak lelaki mereka Charles dilahirkan.
Isteri menjadi artis yang berfikiran sama, di samping itu, pengarang bersama karya dalam reka bentuk dan seni gunaan. Sebagai contoh, mereka bekerja bersama dalam karya agung untuk pameran 1937 yang disebutkan di atas.
Pasangan itu meletakkan asas konsep seni mereka sendiri. Ia amat berbeza daripada yang telah berkembang sejak zaman Renaissance.
Matlamat utama
Delaunay Robert percaya bahawa tugas utamanya dalam melukis adalah untuk menggambarkan kekacauan bintik-bintik warna. Dia berkata lebih daripada sekali bahawa dia suka warna pertama sekali, tidak seperti jisim umum orang yang lebih suka cahaya. Kerana cintakan cahaya, nenek moyang kita mencipta api, dan tuannya menentangnya dan menggambarkannya dalam setiap gubahannya.
Laluan kreatif
Pada permulaan perjalanannya dalam lukisan, Robert Delaunay telah diilhamkan oleh impresionisme. Dia menggemari karya Gauguin (zaman Breton). Sejak 1906 dia tertarik dengan post-impresionisme. Tetapi ciptaan Cezanne mempunyai impak yang lebih ketara.
Artis dengan caranya sendiri menyelesaikan masalah percanggahan antara kelantangan dan warna. Oleh itu, kubismenya adalah asli. Ini dinyatakan dalam lukisan tahun 1906, di mana objek dibingkai oleh halo bercahaya.
Menurut artis, lukisan garisan mengarah keralat. Dia menemuinya dalam banyak kubis terkenal. Setelah memahami cara memutuskan garisan, dia cuba melarikan diri dari mereka sama sekali. Untuk melakukan ini, dia kembali kepada pukulan "terpisah" pasca-impresionisme. Ini membolehkan anda menggambarkan bentuk tanpa menggunakan garis besar.
Menjelang tahun 1912, master beralih kepada teknik warna dan menyelesaikannya. Dia membantu artis mencapai apa yang dia inginkan apabila borang pada kanvas dibuat dengan mengaitkan satah berwarna berbeza. Ruang diperoleh dengan bantuan ketidakkonsistenan tonal.
Tempoh utama kreativiti
Membina
Artis Delaunay Robert percaya bahawa warna itu sendiri berharga, jadi dengan bantuannya dia menggantikan kebanyakan elemen, seperti melukis dengan perspektif dan kelantangan dengan chiaroscuro. Tempoh itu bermula pada tahun 1912. Dia berusaha untuk bentuk, gubahan, plot untuk disampaikan secara eksklusif dalam warna.
Tuan telah menemui kualiti warna, yang dikenali sebagai kekuatan dinamik. Dia perasan bahawa warna yang terletak berdekatan boleh membawa kepada sejenis getaran. Ini membolehkan pencipta mensimulasikan pergerakan gubahan.
Contoh zaman ini ialah lukisan daripada ensembel "Bentuk Bulat".
Iberia
Delaunay Robert, yang kerjanya dipersoalkan, semasa permusuhan 1914-1917. tinggal di Portugal, Sepanyol. Di sini dia mula menggunakan teknik baharu, menggambarkan tubuh manusia dan pelbagai objek.
Pelukis dapat mendalami konsep "disonansi" yang terbentuk dalam seni visual. Dalam tafsirannya, ia adalah penjajaran warna dengan getaran pantas. Pada tahun dua puluhanabad yang lalu, dia menyempurnakan bahasa seninya sendiri.
Contohnya ialah lukisan "Portuguese Still Life".
abstrak kedua
Artis kembali kepada masalah yang cuba dibendungnya dalam ensembel "Borang Bulat" pada tahun 1930. Delaunay mencipta karya lain mengenai topik yang sama. Ia ternyata lebih dinamik dan secara amnya lebih sempurna dari sudut teknikal.
Penyelesaian sebenar yang dia dapat temui dalam kitaran Joy of Life. Dalam lukisan ini, artis menggunakan teknik yang dia dapat membezakan antara serpihan dan hanya fokus pada gubahan.
Contoh karya zaman ini termasuk "Ritma", "Ritma Tanpa Kesudahan".
Tempoh monumental
Robert Delaunay (biografi berkait rapat dengan Sonia Turk) melihat dalam lukisannya watak yang monumental. Dia menjelaskan kepada rakan-rakan dan pengikutnya bahawa dengan membuat peralihan dalam kerja pada satu ciptaan ke yang kedua, dan kemudian ke seterusnya, seseorang boleh mendapatkan ensemble. Lukisan sedemikian, pada pendapatnya, tidak memusnahkan seni bina, tetapi menjadikan warna bermain di permukaan.
Dalam karyanya dengan Relief Rhythms, artis Perancis itu menggunakan dan juga mencipta bahan yang tahan terhadap alam sekitar.
Pada tahun 1937, penganjur pameran Paris menawarkan untuk mereka bentuk dua bangunan. Oleh itu, Delaunay berpeluang menggabungkan seni bina dengan karyanya. Dia mencipta panel bantuan yang besar.
Sepertigaya monumental ialah ciptaan terkini, seperti "Irama Pekeliling", "Tiga Irama". Mereka menjadi semacam bukti rohani pengarang. Pencarian kreatif Delaunay yang seterusnya telah diganggu oleh penyakit dan kematian seterusnya.
Siri lukisan
Tuan enggan dalam karyanya dari cara biasa, dari cara pemikiran standard. Dia memutuskan untuk mempercayakan segala-galanya kepada warna. Teori saintifik semasa telah mengesahkan pencarian kreatif tuan. Dengan warna yang luar biasa, dia berjaya menunjukkan persepsi baharu tentang ruang, kedinamikan bahan.
Sebagai orang Paris, artis tidak boleh mengabaikan struktur seni bina utama pada zaman kita. Oleh itu, Robert Delaunay menggambarkan pada kanvas simbol kota asalnya. Menara Eiffel adalah satu siri lukisan yang telah dilukisnya sejak tahun 1909. Cahaya di dalamnya mengalir dari mana-mana, akibatnya imej itu terpecah menjadi beberapa bahagian. Setiap serpihan tertakluk kepada perspektifnya sendiri.
Pada tahun 1912, dia mencipta ensemble "Windows", di mana ruang digambarkan dengan bantuan kontras warna. Mereka mencipta kedalaman tanpa memerlukan chiaroscuro.
Pada tahun 1914, beliau melukis lukisan "Sebagai penghormatan kepada Blériot" daripada kitaran "Borang Bulat". Di dalamnya, plot adalah kepentingan kedua. Dalam penciptaan, pergerakan dihantar secara berurutan dengan bantuan selang-seli berbentuk cakera. Dia akan kembali ke siri ini pada tahun 1930, mencipta karya yang lebih sempurna dan dinamik.
Pada tahun 1920, ciptaannya "Nude with a book" muncul, di mana artis itu menggunakan teknik baharu untuk memindahkan tubuh manusia.
Penyelesaian sebenar untuk usaha kreatifnya yang Robert akan temuiSiri Joy of Life 1930-an.
Maklumat lanjut
Robert Delaunay (artis Perancis) mencipta kanvas yang disimpan di seluruh dunia: di UK, Jepun, Australia. Di Paris, Muzium Negara memberikan bilik berasingan untuk kerja keluarga Delaunay (Pusat Pompidou).
Anak Robert dan Sonia hidup selama 77 tahun dan meninggal dunia pada tahun 1988. Charles mempelajari sejarah jazz dan mempromosikan gaya ini dalam muzik.
