Tiada sesiapa yang mengajar kanak-kanak bercakap dengan mainan dan objek yang tidak bernyawa, tetapi dia bercakap dengan mereka, malah dengan serius. Tiada siapa yang mementingkan fakta bahawa, walaupun sebagai orang dewasa, seseorang meneruskan komunikasi ini dengan dunia yang tidak bernyawa. Dan, sekali lagi bersumpah pada komputer beku atau membelai badan kereta kesayangannya dengan kata-kata terima kasih, dia melakukannya dengan ikhlas sehingga persoalannya secara tidak sengaja timbul: "Mengapa keperluan untuk menganugerahkan dunia objektif dengan kualiti makhluk hidup? " Untuk melakukan ini, pertama sekali, anda perlu tahu apa itu penyamaran.
Personifikasi jiwa
Istilah "personifikasi" (atau personifikasi) itu sendiri mempunyai akar bahasa Latin, bersifat gaya dan bermaksud "kebangkitan semula" objek abstrak atau tidak bernyawa. Tetapi adakah animasi rancangan sedemikian sentiasa hanya peranti gaya? Tetapi ia bergantung pada pandangan dunia dan pandangan dunia seseorang. Jika dia benar-benar percaya bahawa segala-galanya di dunia ini mempunyai jiwanya sendiri, maka kita bercakap tentang animisme (animasi alam yang hidup dan tidak bernyawa), dan kemudian digambarkan oleh pengarang.objek adalah manifestasi pandangan dunia animistiknya. Ini mesti sentiasa diambil kira, oleh itu, adalah mungkin untuk menentukan dengan jelas apakah personifikasi dalam karya tertentu: gaya atau pandangan dunia - hanya berdasarkan keperibadian pengarang. Sekiranya anda mengetahui dengan baik karya Goethe atau Tyutchev, maka contoh personifikasi alam semula jadi mereka tidak boleh dianggap sebagai alat sastera yang mudah. Penyair ini mempunyai pandangan istimewa tentang dunia: Goethe adalah romantis, Tyutchev adalah falsafah. By the way, Fyodor Ivanovich juga mempunyai puisi mengenai subjek ini, di mana dia bercakap tentang alam sedemikian rupa sehingga ia mempunyai jiwa, dan kebebasan, dan cinta, dan bahasa - anda hanya perlu merasakan dan memahami semua ini.
Keperluan untuk "menghidupkan"
Dan apakah personifikasi dalam seni rakyat Rusia (dan bukan sahaja)? Lagipun, apa sahaja genre yang anda ambil, mana-mana pun penuh dengan animasi semua yang wujud dan mitos. Bukankah dari sini dan bukan kerana ingatan gen inilah keperluan manusia untuk bercakap dengan objek berterusan? Fenomena ini tidak boleh dipanggil peranti gaya. Ini adalah bukti ketidakterpisahan (komuniti) jirim, tanpa mengira manifestasinya yang hidup atau tidak bernyawa. Matahari sentiasa ketawa bersama kita, hujan menangis, ribut salji melolong, dan angin membelai. Jelas terdapat personifikasi animistik di sini, contoh yang telah diuji selama berabad-abad dan, mungkin, akan kekal bersama seseorang selama-lamanya.
Untuk kanak-kanak dan dewasa
Perlu dibincangkan dengan lebih terperinci tentang apa itu penyamaran sebagai satu teknikfiksyen. Ini, pertama sekali, alegori (transformasi gaya subjek) dan alegori, yang sering digunakan dalam dongeng dan perumpamaan. Dalam kes ini, "kebangkitan" objek berfungsi untuk menyampaikan kepada pembaca aspek pengajaran karya, oleh itu di sini objek dipilih yang paling sesuai untuk menyatakan pemikiran tertentu. Sebagai contoh, seseorang boleh mengingati dongeng Krylov, yang tiada tandingan dalam genre ini, seperti "Senjata dan Layar" dan "The Cauldron and the Pot". Dalam dunia moden, penyamaran digunakan secara meluas oleh pencipta kartun dan pengiklanan. Jika dalam kes pertama, kereta animasi, kasut dan barangan rumah lain menyumbang kepada pembesaran kanak-kanak: mereka mengajar mereka untuk menjaga dan memberi perhatian kepada segala-galanya di sekeliling mereka, maka dalam kes kedua, coklat atau perut "hidup" menarik perhatian bakal pengguna dan menerangkan dengan jelas manfaat produk tertentu.
