Lukisan Khokhloma, seperti mainan Dymkovo, renda Vologda, selendang Pavlovo Posad dan kraf lain mencerminkan semangat dan tradisi rakyat kita. Hari ini, minat dalam bentuk seni ini sentiasa berkembang. Mainan Khokhloma, hidangan dicat dan perabot bukan sahaja menjadi pameran muzium, tetapi juga bahagian organik dalam kehidupan kita. Ia akan dibincangkan hari ini.
Pengikut pelukis ikon
Tidak diketahui secara pasti bagaimana lukisan Khokhloma muncul. Mengikut idea moden, perikanan telah wujud selama lebih daripada 300 tahun. Ia muncul di rantau Trans-Volga, di mana wilayah daerah Koverninsky di wilayah Gorky kini terletak. Mainan dan peralatan dapur Khokhloma dibezakan oleh warna emas madu khas pada latar belakang atau butiran corak. Itulah yang menjadikan lukisan itu unik. Adalah dipercayai bahawa teknologi untuk mendapatkan naungan sedemikian telah diambil oleh tuan dari Old Believers. Mereka tahu cara memberikan ikon kilauan emas tanpa menggunakanlogam berharga.
Teknologi
Tidak kira apa yang meliputi lukisan Khokhloma: mainan, pinggan mangkuk atau perabot, prinsip pewarnaan adalah sama. Kosong kayu ditutup dengan primer dan minyak pengeringan, dan kemudian disapu dengan serbuk aluminium. Sebelum ini, timah digunakan sebaliknya, bagaimanapun, teknologi moden memungkinkan untuk menghasilkan aluminium dalam kuantiti yang banyak, dan oleh itu ia kini digunakan dalam proses mencipta peralatan Khokhloma. Produk yang ditutup dengan serbuk logam dicat. Kemudian saya menutupnya semula dengan minyak pengeringan dan dua lapisan varnis, selepas itu bahan kerja dihantar ke ketuhar. Dari situ, benda-benda yang dilukis keluar sudah berwarna emas. Di bawah pengaruh suhu tinggi, salutan khas mengubah warna produk dan lapisan logam memberikan kilauan ciri.
Cantik dan kuat
Ciri warna Khokhloma diperoleh kerana komposisi khas yang meliputi corak. Namun, nilai produk tersebut bukan sahaja pada kecantikannya. Varnis yang melindungi lukisan adalah sangat tahan. Dia tidak takut sama ada suhu tinggi atau tekanan mekanikal. Mainan Khokhloma boleh diberikan dengan selamat kepada kanak-kanak. Walaupun kanak-kanak memutuskan untuk memandikan mereka dengan air batu, tiada apa yang akan berlaku kepada lukisan itu. Perkara yang sama berlaku untuk hidangan: cawan, pinggan, jag dan sudu yang ditutup dengan Khokhloma tidak takut sama ada air mendidih atau sejuk.
Mainan Khokhloma: sejarah
Sudah tentu, hidangan dan barangan dalaman ditutup dengan Khokhloma terlebih dahulu. Pada abad ke-17, apabila ia dipercayaijenis lukisan ini muncul, serbuk timah mahal, dan oleh itu tidak semua orang mampu membeli produk tersebut. Walau bagaimanapun, mainan Khokhloma secara beransur-ansur muncul. Lukisan menggunakan unsur tradisional mula menghiasi patung kecil haiwan dan manusia.
Selalunya mainan diperbuat daripada kayu. Bahan hidup sesuai untuk diproses dan agak murah. Untuk pembuatan barangan mereka, tuan mainan menggunakan birch, aspen, pain dan linden. Dari rantau ke rantau, keutamaan tukang berbeza-beza bergantung pada kelaziman jenis kayu tertentu. Daripada alatan untuk membuat mainan, kapak dan pisau digunakan, kadangkala pahat.
Semyonov Khokhloma
Sudah tentu, perbualan tentang mainan rakyat akan menjadi tidak lengkap jika anda tidak mengingati matryoshka. Bagi kebanyakan orang, sejarah kejadiannya mungkin merupakan penemuan yang tidak dijangka. Matryoshka datang ke Rusia pada akhir abad ke-19 dari … Jepun. Prototaipnya adalah patriark India Jarma, yang, menurut legenda, menghabiskan sembilan tahun lamanya dalam berpuasa dan meditasi, akibatnya kedua-dua lengan dan kakinya jatuh. Stamina orang bijak juga dihormati di Jepun, di mana dia dihormati sebagai tuhan dan dipanggil Daruma. Banyak patung menggambarkannya tanpa tangan dan kaki. Secara beransur-ansur, tradisi muncul untuk meletakkan satu arca mini ke dalam yang lain - dan seterusnya sehingga tujuh "lapisan".
Cenderamata itu dinamakan Fukurumu dan dalam bentuk ini datang ke Rusia. Melihatnya, artis Sergey Malyutin telah diilhamkan untuk mencipta mainan baru. Sebaliknyaseorang lelaki tua tanpa tangan dan kaki, dia menggambarkan kecantikan berpipi merah bertudung. Dan jadi matryoshka muncul. Secara beransur-ansur, tradisi membuat mainan sedemikian sampai ke bandar Semyonov dan kekal di sana. Tuan di sini membuat dan melukis anak patung bersarang hari ini. Selalunya, apa yang dipanggil Semyonov Khokhloma digunakan untuk menghias mainan. Ia dibezakan daripada yang tradisional dengan bunga yang besar dan terang, skema warna yang sedikit berbeza.
Khokhloma hari ini
Kraftangan dan tradisi rakyat pada zaman kita bukan sahaja menarik minat ahli sejarah. Pelbagai tuan beralih kepada mereka: daripada wanita jarum sederhana kepada pereka dan pereka fesyen terkemuka. Terima kasih kepada perkembangan pesat teknologi maklumat, hari ini agak mudah untuk mencari bahan mengenai topik tersebut. Dan kepada persoalan cara menggambar mainan Khokhloma, anda boleh mencari jawapan yang betul dengan mudah. Pelancongan kraf juga berkembang, apabila pakar pergi ke tanah air jenis seni tertentu dan mempelajarinya terus daripada pemelihara tradisi.
Mainan Khokhloma masih menggembirakan kanak-kanak yang menyukai segala-galanya yang cerah dan luar biasa. Ramai guru, untuk mengembangkan kebolehan artistik dalam diri pelajar mereka dan membangkitkan minat dalam budaya tradisional, mengadakan kelas yang mengajar teknik Khokhloma. Ketahui dan hormati lukisan jenis ini dan di luar negara. Pelancong dari negara yang berbeza, pulang ke rumah, membawa anak patung bersarang, peralatan dapur dan juga perabot yang ditutup dengan lukisan Khokhloma sebagai hadiah. Kini kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa jenis seni rakyat ini telah menemui nichenya dalam dunia moden dan lebih daripada satu generasi akan diilhamkan oleh coraknya yang berair.
