Protagonis ialah seorang pelakon yang memiliki hak untuk memainkan peranan pertama dalam tragedi. Beberapa detik menarik dalam seni teater dan sinematografi dikaitkan dengan konsep ini. Selain itu, protagonis ialah watak utama dalam tragedi atau drama Yunani kuno.
Etimologi perkataan
Konsep ini berasal daripada akar bahasa Yunani yang bermaksud “pertama”, “bersaing”, “pejuang”. Jika anda menjumlahkan semua petunjuk ini, lebih mudah untuk menganggap bahawa makna perkataan "protagonis" terletak pada perkataan "pemenang". Lagipun, yang pertama dalam pertandingan gusti adalah orang yang berjaya menang. Walau bagaimanapun, perkataan ini mempunyai makna yang berbeza. Dan kemunculannya dikaitkan dengan tepat dengan tragedi kuno Thespis yang dimainkan di Athens pada 534 SM.
Siapakah protagonis dalam seni kontemporari?
Hari ini makna konsep ini telah berkembang. Protagonis sudah pun menjadi protagonis bukan sahaja tragedi, tetapi juga filem, karya sastera, dan juga permainan komputer. Lebih-lebih lagi, kadang-kadang protagonis palsu muncul dalam karya - wira yang pada mulanya memberi gambaran sebagai yang utama, dan kemudian hilang sama sekali. Sesuatu yang serupa berlaku pada tahun 1960-an. Ia kemudiannya di skrin pawagamfilem sensasi "Adventure" dan "Psycho" telah ditayangkan.
Perbezaan antara konsep protagonis dalam seni klasik dan kontemporari
Biasanya, protagonis dan antagonis atau sekumpulan antagonis muncul dalam karya. Dalam karya klasik, wira positif ditentang oleh negatif - penjahat. Mereka, antagonis, menghalang protagonis daripada mencapai matlamat mereka. Sama ada wira positif itu sendiri melawan mereka - inilah yang berdasarkan plot klasik. Dalam seni moden, semuanya lebih rumit. Selalunya protagonis adalah penjahat negatif yang cuba ditangkap dan diteutralkan oleh watak positif. Walau bagaimanapun, sebagai contoh, dalam filem Fantomas, antagonis positif menyebabkan ketawa dan ironi, tetapi penonton bersimpati dengan watak utama itu sendiri, walaupun kedudukannya dalam masyarakat. Perkara yang sama diperhatikan dalam filem aksi jenayah moden, sebagai contoh, dalam satu siri karya Evgeny Sukhov tentang Varyag dalam undang-undang pencuri.
Anda tidak dapat mengenal pasti pengarang dengan watak utama
Fakta menarik ialah kebanyakan pembaca percaya bahawa penulis semestinya meletakkan sekeping jiwanya ke dalam imej wira. Dan penonton sering mengenal pasti pelakon dengan peranan yang dimainkannya. Walau bagaimanapun, ini tidak selalu berlaku. Atau sebaliknya, hampir selalu tidak. Protagonis adalah orang yang pengarang perhatikan, seolah-olah, dari sisi. Seorang penulis yang baik tidak akan dapat menjelaskan dengan jelas sikapnya terhadap watak-watak tersebut. Cukuplah untuk mengingati frasa indah yang mencirikan Leo Tolstoy, bahawa dia adalah cermin kehidupan Rusia. Maksudnya, pengarang bukan protagonis, malah diatidak bersimpati dengannya. Dia adalah pemantul, kaca pembesar jika anda mahu.
Pengarang boleh membangkitkan topik yang menggembirakannya dalam karyanya, tetapi menonjolkannya sedemikian rupa untuk menarik perhatian orang ramai kepadanya, malah bertentangan dengan prinsip moralnya. Untuk membuat orang bercakap tentang sesuatu, untuk membangkitkan air bertakung - ini adalah tujuan utama kreativiti. Dan betapa baiknya protagonis, betapa moralnya tindakannya, tidak menjamin bahawa penulis itu sendiri adalah orang yang sangat baik, sempurna dari segi rohani. Serta menggambarkan kehidupan pelacur, pengalaman dan kesukaran mereka - sama sekali bukan orang yang membela "pelanduk".
Filem "RoboCop" jelas menunjukkan kedudukan ini. Protagonis di sini mengubah dirinya untuk seketika, bertukar daripada hero yang baik menjadi penjahat. Dan penulis tidak meletakkan dirinya sama sekali sebagai "polis", atau robot, atau penjahat. Dia hanya berkhayal, pada masa yang sama menanam dalam minda orang ramai idea bahawa seseorang tidak boleh bergurau dengan alam semula jadi, bahawa manusia itu unik, bahawa semua eksperimen pada otak penuh dengan akibat yang mengerikan.
