Pengarah Filem Cemerlang dan Pembuat Filem Dokumentari - Sergey Loznitsa

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-12 11:11

Pawagam dokumentari pada zaman kita secara praktikal telah menghilangkan "bunyi" kasar yang memesongkan bahan. Bahasa naratifnya telah berubah sehubungan dengan perubahan global dalam pandangan dunia manusia yang telah berlaku pada abad ke-21. Menurut pendapat sebulat suara pembuat filem terkemuka pada masa kita, pada masa ini, pembuat filem dokumentari sepatutnya merasakan jarak dan menganggap setiap bingkai sebagai nilai estetik yang berasingan. Pengarah Sergei Loznitsa ialah salah seorang profesional yang tidak pernah berhenti memukau orang ramai dengan kerjanya.

Fakta Biografi Ringkas

Wawasan masa depan dilahirkan di bandar Baranovichi wilayah Belarusia pada awal September 1964. Selepas tamat pengajian, lelaki muda itu meneruskan pendidikannya sebagai jurutera-ahli matematik di Institut Politeknik Kiev. Memiliki kecerdasan yang baik, Sergey Loznitsa menggabungkan jawatan sebagai pekerja Institut Cybernetics dan penterjemah dari Jepun. Pada awal 90-an, dia memutuskan untuk mengubah secara radikal minat profesionalnya,memasuki jabatan pengarah VGIK. Mentor yang mengajar pelajar itu helah mencipta filem cereka ialah Nana Dzhorzhadze. Selepas menamatkan pengajian dari institusi pendidikan tinggi, Sergei Loznitsa, yang biografinya akan berkait rapat dengan filemografinya pada masa akan datang, memulakan kerjayanya sebagai pembuat filem dokumentari di Studio Filem Dokumentari St. Petersburg. Pada tahun 2001 dia berhijrah ke Jerman. Pada masa ini, pembuat filem itu mempunyai tiga filem penuh dan enam filem pendek. Kebanyakan karya Sergei Loznitsa telah menerima hadiah daripada festival Kinotavr, hadiah Nika dan Festival Filem Cannes.

Tulisan tangan pengarang

Sergey Loznitsa, menurut pengkritik filem, kini merupakan salah seorang pengarah dokumentari moden, mencipta projek dengan sentuhan genius. Dan ini bukan tentang bakat cemerlang tuan, tetapi tentang gaya. Ekstremisme formal, yang terdapat dalam karya tuan, hanya boleh dibenarkan oleh status "karya agung". Estetika radikal lukisannya membayangkan status kardinal. Bagi pembuat filem lain, teknik pengarang mungkin tidak berfungsi, atau menyebabkan maksud sampingan. Tetapi dengan Loznitsa, semua projek yang dikeluarkan tidak boleh diletakkan selain sebagai karya agung, contohnya, filem "Potret".

Sorotan Dokumentari

Filmografi Sergei Loznitsa pada 2002-2003. diisi semula dengan dua karya, yang dianggap sebagai salah satu projek terbaik pengarah. Ini ialah pita "Lanskap" dan "Potret". Penulis berjaya memperoleh formula yang sempurna untuk kejayaan - pendek, tetapi berkesan. Dia menggunakan genre tradisional yang mantap sebagai data awal, menggunakan tekstur masa "cembung". Pengarah menyublimkan masa filem sedemikian, menghasilkan ekstrak yang tiada tandingan. Segelintir pengarah berjaya membuat penonton merasai masa gambar itu dengan begitu berminat. Untuk kesan ini, Sergei Loznitsa sengaja melambatkan fokus kamera pada figura manusia yang tidak bergerak atau landskap terbiar untuk masa yang lama.

Pewawasan terhebat pada zaman kita akhirnya menyelesaikan tugas dramaturgik yang ditentukan oleh perkembangan progresif plot dan pergerakan masa berkat visualisasi. Dan walaupun tembakan mereka adalah wujud, nadi sejarah umat manusia masih kedengaran dalam setiap daripada mereka. Di Loznitsa, nampaknya terdapat tindanan ketara secara fizikal di atas bingkai statik lapisan sementara. Nampaknya imej itu tidak wujud secara berasingan pada filem bergerak, tetapi digabungkan dengannya. Kamera di tangan tuannya bertukar menjadi balas dendam.

Perfeksionisme bahasa pawagam

Projek filem cereka Sergei Loznitsa merupakan pengajaran berharga dalam kesempurnaan bahasa filem. Pukulan lebih panjang dan panjangnya sudah semestinya memerlukan peralihan fokus, yang menjadi cara untuk pengarah meletakkan aksen dalam bingkai. Filem cereka penuh beliau dirakam mengikut cara tradisional: penggunaan kamera filem dokumentari (manual), maksud setiap babak, dalaman semula jadi (bukan astaka), cara semula jadi (bukan simulasi).tingkah laku pelaku dalam bingkai. Tegasnya, tiada apa-apa yang inovatif dalam pendekatan pembikinan filem ini. Sebaliknya, ini adalah peraturan yang ditetapkan oleh tema cerita dan cara penzahiran yang dipilih, watak dan tempat tindakan. Pengarah sendiri cuba menjemput orang biasa ke penggambaran bersama pelakon profesional. Menurut Loznitsa, pada wajah merekalah seseorang boleh membaca cerita yang benar-benar menarik, kerana wajah artis sering digilap oleh jisim peranan yang dimainkan dan kehilangan keperibadian mereka.