Natalia Goncharova ialah artis abstrak yang mewakili seni avant-garde wanita yang agak jarang berlaku. Kehidupan dan kerjanya adalah gambaran yang jelas tentang trend perkembangan masyarakat dan budaya abad ke-20. Lukisannya hari ini bernilai banyak wang, dan pada satu masa dia dianiaya dan dikritik kerana pandangan istimewanya tentang dunia.
Zaman kanak-kanak dan asal usul
Natalya Goncharova dilahirkan pada 4 Jun 1881 di kampung Ladyzhino, Wilayah Tula, di harta pusaka neneknya, yang terletak berhampiran Yasnaya Polyana. Menurut bapanya, Natalia kembali ke keluarga Goncharov, dari mana isteri Pushkin, nama artis Natalya Goncharova, berasal. Keturunan mereka berasal dari pedagang Afanasy Abramovich, pengasas kilang linen di wilayah Kaluga. Nenek Natalia berasal dari keluarga ahli matematik terkenal P. Chebyshev.
Bapa artis Sergei Mikhailovich ialah seorang arkitek, wakil Moscow Art Nouveau. Ibu Ekaterina Ilyinichna adalah anak perempuan seorang profesor Moscow di Akademi Teologi. Gadis zaman kanak-kanakdibelanjakan untuk sebuah estet di wilayah-wilayah, dan ini selama-lamanya menanamkan dalam dirinya cinta kehidupan luar bandar. Hubungan dengan seni rakyat meninggalkan kesan pada pandangan dunianya, dan inilah pengkritik seni yang menerangkan kesan hiasan karyanya. Apabila gadis itu berumur 10 tahun, keluarga itu berpindah ke Moscow.
Kajian
Apabila tiba di Moscow, Natalya Goncharova, seorang artis pada masa hadapan, memasuki gimnasium wanita, yang dia luluskan pada tahun 1898 dengan pingat perak. Walaupun fakta bahawa gadis itu mempunyai kecenderungan yang tidak diragukan untuk melukis, dia tidak serius mempertimbangkan kemungkinan menjadi seorang artis pada masa mudanya. Selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, dia mencari dirinya sendiri, cuba bekerja dalam bidang perubatan, cuba belajar di universiti, tetapi semua ini tidak menarik perhatiannya. Pada tahun 1900, dia menjadi sangat berminat dalam seni dan setahun kemudian dia memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow dalam kelas arca S. Volnukhin dan P. Trubetskoy.
Belajar adalah baik untuknya, pada tahun 1904 dia menerima pingat perak kecil untuk kerjanya, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan sekolah. Pada tahun 1903, dia melakukan perjalanan perniagaan kreatif ke Crimea dan Tiraspol, di mana dia memperoleh wang dengan melukis poster untuk pameran pertanian, dan juga melukis lakaran dan cat air dengan cara yang impresionistik.
Artis Mikhail Larionov menasihatinya agar tidak membuang masa pada arca dan melukis: “Buka mata anda kepada mata anda. Anda mempunyai bakat untuk warna, dan anda berada dalam bentuk,” katanya. Pertemuan dengan Larionov mengubah hidup dan niatnya, dia mula menulis banyak dan mencari gayanya sendiri.
Pada tahun 1904, Goncharova kembali ke pengajiannya, tetapi berpindah ke studio lukisan K. Korovin. Gadis itu tidak meninggalkan arca itu dan pada tahun 1907 dia menerima pingat lain. Pada tahun 1909, Natalia akhirnya memutuskan untuk berhenti belajar, memandangkan cakrawala lain sebelum dia.
Rayisme
Bersama-sama dengan Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, seorang artis yang biografinya kini selama-lamanya dikaitkan dengan seni baharu, pada awal 1910-an menjadi pengasas gerakan avant-garde dalam lukisan - Rayonisme. Trend ini meminta kembali kepada sumber asal seni Rusia kuno. Yang paling penting ialah irama cerita rakyat, muzik membuka akses kepada ingatan sejarah seseorang dan membangkitkan imaginasi artistik.
Seseorang, menurut Goncharova dan Larionov, menganggap dunia sebagai satu set sinar yang bersilang, dan tugas artis adalah untuk menyampaikan visi ini dengan bantuan garis berwarna. Karya awal Goncharova sangat terang dan ekspresif. Dia bukan sahaja disemai dengan idea Rayonisme, tetapi juga berusaha untuk menjelmakan semua idea-idea baru yang banyak terdapat dalam budaya pada masa itu.
Biografi kreatif
Sejak 1906, Natalia Goncharova, seorang artis yang gambarnya kini boleh dilihat dalam katalog muzium paling berprestij di dunia, mula menulis dengan sangat intensif. Perjalanan ke Paris, di mana dia mendapat inspirasi daripada karya Fauvist dan P. Gauguin, membuatkan dia beralih daripada impresionisme dan mengalihkan pandangannya kepada aliran baharu. Seorang artis yang berminat mencuba dirinya dalam primitivisme ("Mencuci Kanvas", 1910), kubisme ("Potret M. Larionov", 1913),abstraksi.
Lama kemudian, pengkritik seni akan mengatakan bahawa balingan seperti itu tidak membenarkannya mengembangkan kuasa penuh bakatnya. Pada masa yang sama, dia sangat produktif dan aktif. Dari 1908 hingga 1911 dia memberikan pelajaran peribadi di studio seni pelukis I. Mashkov. Natalya juga kembali ke seni dan kraf: dia melukis lukisan untuk kertas dinding, melukis hiasan rumah. Artis mengambil bahagian dalam aktiviti Persatuan Futurist, bekerjasama dengan V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh.
Pada tahun 1913, Goncharova membintangi filem percubaan "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13", pita itu tidak dipelihara. Satu-satunya bingkai yang masih hidup menunjukkan Goncharova telanjang dalam pelukan M. Larionov. Pada tahun 1914, dia sekali lagi melawat Paris atas jemputan S. Diaghilev. Pada tahun 1915, artis itu menghadapi kesukaran penapisan yang serius. Pada tahun 1916, dia menerima tawaran untuk melukis sebuah gereja di Bessarabia, tetapi perang menghalang rancangan ini.
Aktiviti pameran
Pada tahun 1910-an, Goncharova banyak mempamerkan, mengambil bahagian dalam aktiviti masyarakat seni. Pada tahun 1911, bersama-sama dengan M. Larionov, dia menganjurkan pameran "Jack of Diamonds", pada tahun 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Target", "No. 4". Artis itu adalah ahli Persatuan Penunggang Biru Munich. Goncharova secara aktif menyokong pelbagai tindakan dan usaha pada masa itu. Bersama-sama dengan futuris, dia berjalan di sekitar St. Petersburg dengan wajah yang dicat, membintangi filem mereka. Hampir semua acara ini, termasuk pameran, berakhir dengan skandal dan cabaranpolis.
Pada tahun 1914, pameran peribadi besar karya Goncharova telah berlangsung, 762 kanvas dipamerkan di sini. Tetapi terdapat juga skandal: sebahagian daripada kerja itu ditarik balik atas tuduhan tidak bermoral dan menghina cita rasa orang ramai.
Punca keterlaluan pada acara avant-garde selalunya adalah Natalya Goncharova, seorang artis yang kali terakhir pameran karyanya diadakan di Rusia pada tahun 1915. Selepas itu, Rusia tidak pernah lagi melihat pameran solo artis asal ini.
Penapisan dan sekatan
Pada tahun 1910, di pameran Persatuan Estetika Percuma, Natalia Goncharova, seorang artis yang karyanya telah diiktiraf sebagai tidak bermoral lebih daripada sekali, menunjukkan beberapa lukisan dengan wanita telanjang dalam semangat Paleolitik Venus. Karya-karya itu ditangkap atas tuduhan pornografi, yang bukan tipikal untuk Tsarist Rusia pada masa itu, apabila karya seni tidak tertakluk kepada penapisan. Selepas satu lagi skandal, bapa Natalya menulis surat terbuka kepada akhbar, di mana dia mencela pengkritik kerana tidak melihat semangat kreativiti yang hidup dalam karya anak perempuannya.
Pada tahun 1912, di pameran terkenal "Ekor Keldai" Natalya Goncharova, seorang artis dengan reputasi terkenal sebagai artis avant-garde, mempamerkan kitaran 4 lukisan "Penginjil". Kerja ini menimbulkan kemarahan para penapis dengan gambaran yang tidak remeh tentang orang-orang kudus. Pada tahun 1914, 22 karya telah dikeluarkan dari pameran peribadi artis, selepas itu penapis malah pergi ke mahkamah, menuduh Goncharova menghujat kuil. Mereka berdiri untuknyaramai artis pada masa itu: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Terima kasih kepada peguam M. Khodasevich, kes itu dimenangi, dan larangan penapisan telah ditarik balik. Goncharova mengadu kepada rakan-rakannya bahawa mereka tidak memahaminya, bahawa dia didorong oleh iman sejati kepada Tuhan.
Goncharova - ilustrator
Natalia Goncharova ialah seorang artis yang mencuba dirinya dalam pelbagai bentuk manifestasi. Persahabatannya dengan Futurists membawanya ke grafik buku. Pada tahun 1912, dia mereka bentuk buku oleh A. Kruchenykh dan V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Pada tahun 1913 - karya A. Kruchenykh "Diletupkan", "The Hermits. Hermits" dan koleksi "Sepuluh Hakim No. 2" buku oleh K. Bolshakov. Goncharova ialah salah seorang artis grafik buku pertama di Eropah yang menggunakan teknik kolaj. Dalam beberapa karyanya, dia bertindak setaraf dengan penulis.
Sebagai contoh, buku oleh A. Kruchenykh "Dua Puisi" mengandungi 14 lukisan pada tujuh muka surat, yang membentuk idea karya pada tahap yang sama seperti perkataan. Kemudian, sudah di luar negara, N. Goncharova mencipta ilustrasi untuk The Tale of Igor's Campaign untuk sebuah penerbitan Jerman dan untuk The Tale of Tsar S altan.
Emigrasi
Pada tahun 1915, Natalya Sergeevna Goncharova (artis avant-garde), bersama pasangan hidupnya M. Larionov, berangkat ke Paris untuk bekerja dengan Teater Sergei Diaghilev. Revolusi menghalang mereka daripada kembali ke Rusia. Mereka menetap di Latin Quarter of Paris, tempat seluruh warna penghijrahan Rusia melawat.
Di Perancis, pasangan itu secara organik menyertai bulatan bohemia tempatan. Mudaorang ramai menganjurkan bola amal untuk pelukis yang bercita-cita tinggi. Rumah Goncharova-Larionov sering dikunjungi oleh Nikolai Gumilyov, kemudian oleh Marina Tsvetaeva, yang menjadi sangat berkawan dengan Natalya Sergeevna.
Goncharova bekerja keras selama bertahun-tahun penghijrahan paksa, tetapi di Rusia dia tidak lagi mengalami letupan kreatif seperti pada tahun 10-an. Walaupun kitarannya "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers" bercakap tentang dia sebagai seorang pelukis yang matang dan sedang berkembang.
Kerja teater
Natalia Goncharova ialah seorang artis yang teaternya telah menjadi kerjaya sebenar. Dia bekerja dengan A. Tairov di Teater Chamber pada pengeluaran "Fan". Kerja ini sangat dihargai oleh V. Meyerhold. Juga pada usia 10-an, dia mula bekerjasama dengan S. Diaghilev, mereka bentuk produksi dalam Musim Rusianya. Di Paris, dia bekerja dengan balet The Firebird, Sepanyol, The Wedding. Goncharova terus bekerjasama dengan teater ini walaupun selepas kematian impresario.
Kerja terbaik
Tidak begitu ramai artis wanita di dunia, terutamanya artis yang berjaya. Salah seorang wanita unik ini ialah Natalia Goncharova. Artis itu, yang "Selesema Sepanyol" telah dijual dengan harga lebih daripada £6 juta, meninggalkan warisan yang kaya. Karya-karya beliau terdapat dalam kebanyakan muzium dan koleksi peribadi terbesar di dunia. Karya terbaik termasuk: "Mencuci kanvas", "Memetik epal", satu siri "selesema Sepanyol", "Phoenix", "Hutan", "Pesawat di atas kereta api". Natalya Goncharova adalah artis wanita dengan kos lukisan tertinggi. Karya beliau "Picking Apples" (1909) telah dilelong hampir 5 jutapaun sterling.
Kehidupan peribadi
Natalya Goncharova ialah seorang artis yang kehidupan peribadinya sangat berkait rapat dengan artis kreatifnya. Semasa masih di sekolah, dia bertemu dengan Mikhail Larionov, dan menghubungkan nasibnya dengannya seumur hidup. Mereka adalah orang yang berfikiran sama, kawan, orang yang sangat rapat. Walaupun ketika di Paris Larionov menyukai Alexandra Tomilina, pasangan itu tetap bersama. Pada tahun 1955, mereka mendaftarkan perkahwinan, walaupun Larionov terus menjalin hubungan dengan Tomilina. Semua tinggal di rumah yang sama, tetapi di tingkat yang berbeza. Dan sekali, bertembung di tangga dengan isteri kekasihnya yang semakin tua dan lemah, Tomilina menolak Natalya Sergeevna. Kejatuhan ini mempercepatkan kematian Goncharova. Pada 17 Oktober 1962, seorang artis Rusia yang luar biasa meninggalkan dunia. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Paris Ivry.
