Seni Jepun pada zaman Edo

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-12 11:03

Seni Jepun dari zaman Edo terkenal dan sangat popular di seluruh dunia. Tempoh ini dalam sejarah negara dianggap sebagai masa yang relatif aman. Setelah menyatukan Jepun menjadi negara feudal berpusat, Keshogunan Tokugawa mempunyai kawalan yang tidak dipertikaikan ke atas kerajaan mikado (sejak 1603) dengan kewajipan untuk mengekalkan keamanan, kestabilan ekonomi dan politik.

Keshogunan memerintah sehingga 1867, selepas itu ia terpaksa menyerah kalah kerana ketidakupayaannya menangani tekanan Barat untuk membuka Jepun kepada perdagangan asing. Semasa tempoh pengasingan diri, yang berlangsung selama 250 tahun, tradisi Jepun purba sedang dihidupkan semula dan diperbaiki di negara itu. Dalam ketiadaan perang dan, dengan itu, penggunaan kebolehan pertempuran mereka, daimyo (tuanan feudal tentera) dan samurai menumpukan minat mereka pada seni. Pada dasarnya, ini adalah salah satu syarat dasar - penekanan kepada pembangunan budaya yang sinonim dengan kuasa, untuk mengalihkan perhatian orang ramai daripada isu yang berkaitan dengan peperangan.

Daimyō bersaing antara satu sama lain dalam lukisan dan kaligrafi, puisi dandramaturgi, ikebana dan upacara minum teh. Seni Jepun dalam setiap bentuk telah disempurnakan, dan mungkin sukar untuk menamakan masyarakat lain dalam sejarah dunia di mana ia telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan seharian. Perdagangan dengan pedagang Cina dan Belanda, terhad hanya di pelabuhan Nagasaki, merangsang perkembangan tembikar Jepun yang unik. Pada mulanya, semua peralatan diimport dari China dan Korea. Malah, ia adalah adat Jepun. Walaupun ketika bengkel tembikar pertama dibuka pada 1616, hanya tukang Korea yang bekerja di sana.

Menjelang akhir abad ketujuh belas, seni Jepun berkembang di sepanjang tiga laluan berbeza. Dalam kalangan bangsawan dan intelektual Kyoto, budaya era Heian dihidupkan semula, diabadikan dalam lukisan dan seni dan kraf sekolah Rinpa, drama muzikal klasik No (Nogaku).

Pada abad kelapan belas, kalangan artistik dan intelektual di Kyoto dan Edo (Tokyo) menyaksikan penemuan semula budaya sasterawan Cina Empayar Ming, yang diperkenalkan oleh sami Cina di Mampuku-ji, sebuah kuil Buddha di selatan Kyoto. Hasilnya ialah gaya baharu nang-ga (“lukisan selatan”) atau bujin-ga (“gambar sastera”).

Di Edo, terutamanya selepas kebakaran yang dahsyat pada tahun 1657, seni Jepun yang sama sekali baru dilahirkan, yang dipanggil budaya bandar, yang dicerminkan dalam kesusasteraan, yang dipanggil drama filistin untuk teater kabuki dan joruri (boneka tradisional). teater), dan cetakan ukiyo e.

Namun, salah satu pencapaian budaya terbesar zaman Edo bukanlah lukisan, tetapi seni dan kraf. Objek artistik yang dicipta oleh tukang Jepun termasuk seramik dan pernis, tekstil, topeng kayu untuk teater Noh, kipas untuk penghibur wanita, anak patung, netsuke, pedang samurai dan perisai, pelana kulit dan sanggur yang dihiasi dengan emas dan lakuer, utikake (mewah kimono istiadat). untuk isteri samurai kelas tinggi, disulam dengan imej simbolik).

Seni kontemporari Jepun diwakili oleh pelbagai jenis artis dan tukang, tetapi mesti dikatakan bahawa ramai daripada mereka terus bekerja dalam gaya tradisional zaman Edo.