hiasan dan corak Jepun telah dibentuk selama beberapa abad. Garis besar mereka berkaitan dengan sejarah dan adat resam negara. Kini sangat jelas mungkin untuk menentukan hiasan oriental tradisional di antara corak negara lain. Gaya Jepun menonjol dalam beberapa cara berbanding latar belakang lukisan lain. Dia dibezakan oleh ketenangan khas dan falsafah pemikiran yang mendalam.
Sejarah pembentukan perhiasan
Jepun Purba tidak diserang dari luar. Oleh itu, rakyat berjaya mengekalkan tradisi sebenar yang tidak bercampur dengan adat negara lain. Kecintaan yang berlebihan terhadap alam menghasilkan perhiasan. Gaya Jepun berkait rapat dengan pernyataan bahawa segala-galanya di persekitaran adalah teratur dan berkait rapat.
Dengan kemakmuran aktif puisi di negara ini, aliran baru dalam perhiasan dan corak sedang dibentuk. Mereka mula menggambarkan tanda-tanda seorang lelaki dan seorang wanita, ditenun menjadi satu keseluruhan. Gaya muncul - perhiasan keluarga. Patriotisme Jepun dan pengabdian kepada pemerintah juga digambarkan pada corak. Selalunya digambarkan di rumahperhiasan dengan huruf pertama nama keluarga ketua keluarga yang dijalin. Dengan penstabilan ekonomi dan kemakmuran negara, trend baharu muncul dalam budaya - imej barangan rumah dan cerita harian sebagai hiasan pada pakaian dan kipas besar.
Jenis corak dan perhiasan
Semua perhiasan dalam budaya Jepun boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan bergantung pada gaya dan tema penulisan mereka:
- tumbuhan;
- haiwan;
- barangan rumah;
- motif puitis;
- landskap;
- adegan dengan orang ramai;
- corak bentuk geometri.
Sangat kerap membawa gabungan beberapa gaya satu perhiasan. Kreativiti Jepun memungkinkan untuk menjelmakan seluruh era pembangunan negara atau kehidupan keluarga purba dalam corak yang kecil. Kemusim memainkan peranan yang besar dalam memilih corak tertentu. Bergantung pada masa tahun itu, imej pada perhiasan berubah. Orang Jepun dengan jelas mengaitkan sensasi rohani mereka dan pengaruh alam semula jadi terhadap mereka dengan perubahan cuaca di luar.
Mengikut jenis dan konfigurasi corak, seseorang dapat mengesan dengan jelas perkembangan sejarah negara. Para saintis mengikut jenis perhiasan boleh menentukan zaman di mana ia dilukis. Contohnya, Jepun Purba dibezakan dengan corak yang menggambarkan naga dan hieroglif.
Gabungan corak dan maknanya
Dalam satu perhiasan, tumbuhan boleh digambarkan bahawa dalam alam semula jadi tidak boleh wujud bersama. Tetapi ini bukan hanya fiksyen, tetapi makna falsafah rahsia. Sebagai contoh,imej pokok pain yang dililit wisteria bermakna kemakmuran untuk jangka masa yang tidak dapat dikira. Pokok konifer di Jepun ini dikaitkan dengan umur panjang. Dan pakaian yang mahal dan cantik dijahit daripada wisteria untuk penduduk kaya.
Nombor "5" telah lama dihormati di Jepun. Menurut penduduk, angka ini membawa tuah dan kekayaan. Perhiasan itu selalunya menggunakan unsur yang sama dalam jumlah 5 keping. Lukis bilangan bulatan yang sama. Imej sedemikian sepatutnya membawa kemakmuran dan pendapatan tetap kepada keluarga. Sekiranya sebilangan besar tunas digambarkan pada cawangan, tetapi pada masa yang sama tidak ada ruang untuk mereka mekar, maka ini bermakna tidak ada masa depan dalam genus. Hiasan sedemikian dianggap negatif.
Corak bunga Jepun
Peranan khas telah diberikan kepada corak bunga. Bentuk seni ini kekal popular dan tergolong dalam ciri khas Jepun. Di banyak negara, persatuan budaya negara Timur ini dikaitkan dengan pakaian tradisional yang terang dengan imej bunga sakura atau corak bunga lain.
Kini hiasan seperti itu sering digambarkan pada kepingan perabot atau kertas dinding. Corak Jepun digunakan sebagai hiasan dalam pelbagai barangan pakaian. Tujuan lukisan sedemikian adalah untuk menghiasi sesuatu. Reka bentuk bunga digunakan di Jepun purba pada barangan porselin. Elemen sebegini kini mempunyai nilai yang tinggi. Pengumpul dari seluruh dunia bersedia untuk membayar sejumlah besar wang untuk mereka.
Ciri-ciri perhiasan Jepun dancorak
Pada zaman dahulu dan hari ini, minimalisme dalam hiasan Jepun jelas dikesan. Nenek moyang Timur menyukai keringkasan. Mereka tidak menggunakan sejumlah besar elemen dalam corak. Ciri ini boleh dikesan bukan sahaja dalam perhiasan, tetapi juga dalam hiasan pakaian dan bilik. Prinsip asimetri beroperasi dalam seni negara. Dalam satu lukisan, corak geometri yang kemas boleh digabungkan, yang terdiri daripada rajah bentuk tidak tentu.
Ruang dalam perhiasan memainkan peranan yang besar. Tempat yang sebahagiannya dipenuhi dengan hiasan dalam corak bukanlah kemalangan, tetapi kesesuaian dan logik tertentu. Keseimbangan pengisian warna menunjukkan keharmonian dan keindahan imej. Sambungan itu dikesan bukan sahaja dalam corak dan warna perhiasan, tetapi juga dalam bahan di mana lukisan itu digunakan. Beberapa perhiasan digunakan untuk menghiasi pakaian dan tekstil, manakala yang berbeza sama sekali digunakan untuk menghiasi bilik dan pinggan mangkuk.
Hiasan Jepun di pedalaman moden
Corak timur dan perhiasan gaya Jepun merupakan komponen yang amat diperlukan dalam reka bentuk bilik gaya timur. Trend ini kini berada di puncak populariti. Kerana reka bentuk sedemikian menyediakan perabot minimum di dalam bilik dan corak harmonik yang tenang pada elemen hiasan dan dinding dengan nada falsafah. Manusia moden sudah bosan dengan kesibukan di pedalaman. Dia berusaha untuk lebih dekat dengan alam semula jadi. Pendekatan kehidupan ini dilihat dengan baik dalam gaya Jepun, atau lebih tepat, dalam corak dan perhiasan.
Kekangan dan kesederhanaan kelihatan dalam semua elemen Jepun. Imej sakura digunakan pada almari pakaian atau pasu. Buluh juga boleh menjadi corak sebenar pada pano atau permaidani kecil. Sekatan kecil yang diperbuat daripada kertas beras dengan hiasan sering digunakan untuk membahagikan bilik menjadi zon. Corak digunakan untuk menghiasi lekapan lampu. Hiasan itu digunakan pada sconce lantai dan warna candelier.
Corak pada permaidani Jepun (totami) memainkan peranan penting dalam keseluruhan gaya reka bentuk oriental. Ia menentukan makna falsafah trend keseluruhan dalaman yang dikandung. Perhiasan pada hidangan dianggap sebagai komponen wajib gaya oriental. Selalunya mereka terpelihara dan ringkas. Corak pada pasu dan cawan boleh menceritakan tentang keseluruhan peristiwa bersejarah di negara ini. Selain itu, dengan bantuan hiasan pada hidangan, kisah cinta wakil dinasti terkenal digambarkan.
Menggunakan stensil
Corak Oriental agak sukar untuk diulang. Setiap unsur mempunyai makna tertentu. Selalunya mustahil untuk mengulangi perhiasan Jepun dengan tepat. Stensil membolehkan anda menggunakan corak tertentu dalam beberapa kali tanpa had pada objek yang diingini:
- tekstil;
- kertas;
- hidangan;
- perabot;
- gelas;
- kulit.
Oleh itu, apa-apa perkara boleh dianugerahkan dengan gaya oriental. Stensil untuk lukisan dinding telah mendapat populariti yang besar. Dengan bantuan mereka, gaya Jepun dicipta dalam reka bentuk bilik. Kafe atau restoran sering dihiasi dengan cara ini.
Decoupage yang dibuat dengan stensil membolehkan lamamemberi rupa yang baharu. Jadi, dengan menggunakan perhiasan pada dompet atau beg, perkara pereka baru diperoleh. Untuk menjelmakan gaya oriental, perhiasan dan corak Jepun warna dan hitam putih digunakan. Stensil diperbuat daripada plastik tahan lama. Untuk menggunakannya, anda memerlukan kemahiran minimum.
Stensil untuk kerja menjahit
Wanita moden semakin beralih kepada kerja menjahit. Oleh itu, mereka berehat selepas hari yang sibuk dan terganggu. Sesetengah gadis menyedari diri mereka seperti ini semasa cuti bersalin, wanita lain memperoleh wang daripada kemahiran mereka. Penggunaan stensil dengan motif Jepun dalam kreativiti memungkinkan untuk membuat corak unik pada fabrik atau sebarang aksesori. Wanita mengenakan perhiasan pada kain, kemudian menyulamnya dengan benang atau manik.
Menggunakan stensil, dompet lama dan beg tangan dipulihkan. Dengan cara yang sama, anda boleh memberikan kehidupan kedua kepada sarung telefon atau tablet. Menghias bilik anda sendiri adalah mudah dengan stensil dengan corak dan perhiasan Jepun.
