Seni bina dan bahagian dalam Zaman Pencerahan dan Zaman Baharu hampir tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh - ia menyebabkan kegembiraan ribut atau penafian kategorikal. Tetapi pada hari ini, arkitek beralih kepada gaya barok, empayar, rococo, kerana orang suka estetika ini, ia bergema dalam jiwa mereka. Walau bagaimanapun, selalunya hanya pakar yang boleh memahami perbezaan antara gaya sejarah ini. Mari kita bincangkan tentang perbezaan baroque, rococo dan klasisisme, cara ia muncul dan apakah ciri cirinya.
Konsep gaya hebat dalam seni
Gaya ialah bentuk sesuatu yang stabil, dalam kes kami - karya seni, seni bina. Gaya yang hebat adalah hasil evolusi pemikiran artistik, pemahaman tentang ruang dan masa, perkembangan wawasan awam dunia. Gaya adalah sejenis pandangan dunia era. Dalam sejarah seni, terdapat perubahan dalam gaya dominan, jadi era yang berbeza dikaitkan dengan gaya artistik tertentu yang stabil.berfikir. Walau bagaimanapun, gaya - barok, rococo, klasikisme dan lain-lain - tidak hilang di mana-mana. Sentiasa ada pencipta yang mencari sumber artistik dalam arah sedia ada. Terutama pada peringkat perkembangan seni sekarang, apabila kewujudan bersama mereka diperhatikan. Biasanya, penyelidik mengatakan bahawa terdapat gaya yang hebat, seperti Gothic atau Baroque, dan trend, seperti Empayar atau Simbolisme. Setiap gaya dicirikan oleh set cara ekspresifnya sendiri, yang memungkinkan untuk mengaitkan karya dengan satu atau aliran lain.
Sejarah Baroque
Pada penghujung Renaissance, gaya baharu muncul di Itali. Dia menjadi pengimbang kepada klasikisme dan rasionalisme. Pakar percaya bahawa penampilannya adalah disebabkan oleh tiga faktor: ini adalah perubahan dalam dunia yang berkaitan dengan penemuan geografi yang hebat, reformasi balas dalam Katolik dan pembangunan sistem susunan dalam seni bina. Terdapat juga pandangan bahawa kemunculan Baroque adalah disebabkan oleh keinginan Itali dan Rom untuk mengekalkan gelaran pusat kebudayaan Eropah. Menjelang abad ke-16, golongan bangsawan Itali telah mensia-siakan kekayaan mereka, dan tidak ada lagi wang yang cukup untuk membina istana mewah. Kemudian, untuk terus memukau wakil negara lain dengan kekayaan mereka, bentuk ekspresif baru dicipta, direka untuk memukau imaginasi penonton. Pada era ini, kehidupan manusia berubah, pengetahuan saintifik dunia semakin bertambah, orang mula melakukan pelbagai aktiviti.
Dari Itali, gaya itu tersebar ke seluruh Eropah. Di Perancis, dia menyatakan dirinya dalam bentuk "gaya besar" LouisYang keempat belas, yang menggabungkan tradisi klasik dan unsur-unsur Baroque. Gaya ini telah merangkumi pelbagai bentuk seni, tetapi ia paling ketara dalam seni bina dan reka bentuk dalaman.
Sastera Baroque popular di beberapa negara, dan lukisan barok berkembang pesat di Itali dan Belanda. Di Sepanyol dan tanah jajahannya, gaya ini telah menerima bukan sahaja pengedaran massa, tetapi juga pengukuhan, ia juga dipanggil ultra-barok. Orang Sepanyol menyebarkan versi gaya mereka ke Amerika Latin. England, walau bagaimanapun, hampir sepenuhnya terlepas daripada kegilaan barok.
Baroque dan Rococo menjadi bentuk dialog yang berbeza dengan klasikisme. Baroque adalah antipode yang jelas, tetapi kemudian Rococo cuba untuk mendamaikan redundansi yang wujud dalam seni bina dan lukisan Baroque, dan keterukan klasikisme. Era Baroque berlangsung dari abad ke-16 hingga ke-18 dan meninggalkan warisan seni yang besar yang masih menggembirakan orang ramai dan menemui pengikut tradisi ini.
Ciri Membezakan
Setiap gaya - gothic, barok, rococo, empayar sebagai klasikisme lewat - mempunyai set cara ekspresifnya sendiri. Julukan utama yang sesuai untuk menggambarkan Baroque ialah "kemegahan" dan "kelebihan". Lagipun, tidak sia-sia istilah ini paling kerap diterjemahkan sebagai "aneh, terdedah kepada keterlaluan." Ciri yang membezakannya ialah kesungguhan, keagungan, redundansi. Gaya direka untuk menyatakan kepenuhan kehidupan, keseronokan itu. Dalam seni bina dan lukisan era ini, monumentaliti dandinamik, permainan warna dan cahaya yang pelbagai, kontras. Artis zaman ini sering beralih kepada motif antik untuk inspirasi. Karya Baroque berusaha untuk tontonan dan ilusi yang sengit. Artis berusaha untuk menipu penonton, untuk mencipta ruang untuknya di mana pada hakikatnya tidak ada. Golongan bangsawan Itali mahu, melalui lukisan, memberikan ruang mereka rupa yang paling mewah, oleh itu timbunan segala-galanya muncul, keruntuhan jisim ekspresi pada penonton supaya dia mengambil nafas dan tidak lagi dapat mengintip ke dalam butiran.
Barok di pedalaman
Lukisan Baroque dicipta terutamanya untuk menghiasi palazzo bangsawan Itali. Secara beransur-ansur, gaya itu merangkumi keseluruhan bahagian dalam. Bilik Baroque dicirikan oleh jumlah dan skala yang besar. Dindingnya dihiasi dengan lukisan-lukisan. Sangat mudah untuk mengenali bahagian dalam barok: ia sentiasa mempunyai banyak penyepuhan, butiran, ukiran, acuan stuko dengan motif bunga: pokok anggur, daun, bunga, dan banyak arca pada tema antik. Pengarang dalaman dalam gaya ini secara aktif menggunakan teknik kontras warna. Perabot di bahagian dalam ini sentiasa besar, dengan ukiran, langsir mewah, fabrik mewah dan permaidani. Untuk mencipta ilusi ruang, cermin sering digunakan, landskap dicat yang memanjangkan perspektif bilik.
Seni bina Baroque
Gaya artistik menampakkan diri kepada tahap yang berbeza-beza dalam bentuk seni yang berbeza. Baroque dan rococo, serta klasikisme, mencapai skop maksimum dalam seni bina. Zaman Baroqueterkenal dengan bangunan yang megah. Antaranya ialah Istana Diraja di Madrid, Palazzo Carignano di Turin, Frauenkirche dan Zwinger di Dresden, Trevi Fountain di Rom. Bangunan Baroque dibezakan dengan jumlah yang besar, mereka berusaha untuk membuat kesan yang hebat pada penonton, menggunakan lajur, caryatid, fasad cekung dan cembung, dan hiasan fasad yang kompleks untuk ini. Istana, kumpulan dataran dengan air pancut dan arca, kumpulan taman dengan astaka yang indah, kompleks monastik dan gereja menjadi bangunan tipikal era itu. Bangunan barok cenderung kelihatan semahal mungkin, dan kelebihan segala-galanya menarik perhatian mereka.
Sejarah Rococo
Barok yang berlebihan sedang digantikan dengan era baru yang lebih canggih dan sepadan - rococo. Baroque berusaha untuk menarik perhatian penonton pada semua kos, dan versi Perancisnya cuba menunjukkan rasa artis dan pemilik premis itu. Gaya ini, atau, seperti yang dikatakan beberapa pakar, arah, timbul di Perancis pada awal abad ke-18. Selepas kematian Louis the Fourteenth, kehidupan berpindah dari istana besar ke salun dan rumah golongan bangsawan. Dengan Louis seterusnya, kehidupan menjadi lebih menyeronokkan, golongan bangsawan berusaha untuk mendapatkan semua keseronokan sekaligus, menjangkakan masa tragis. Dan dengan latar belakang sejarah ini, gaya baharu muncul, sehingga ke tahap yang paling besar ia memanifestasikan dirinya dalam reka bentuk kediaman.
Ciri Istimewa
Rococo menjadi pengganti semula jadi kepada tradisi Baroque, tetapi terdapat juga titik klasikisme di dalamnya. Arah baru cubamengatasi skala tidak berperikemanusiaan barok. Arah ini dikaitkan dengan berundur ke dunia fantasi, ia tidak mempunyai keinginan untuk mengejutkan penonton. Sebaliknya, di sini matlamatnya adalah untuk mencipta kesan ringan, fantasi, keceriaan. Ciri utama arah ini ialah lapang, kelimpahan cahaya, kecanggihan dan kerumitan.
Rococo di pedalaman
Perbezaan utama antara barok dan rococo adalah bahawa raja-raja, bangsawan tertinggi, adalah pelanggan yang pertama, dan gayanya sangat upacara, dan yang kedua bertujuan untuk menghiasi kehidupan peribadi, ia sudah dimaksudkan tidak hanya untuk menghasilkan kesan luaran, tetapi juga untuk memudahkan kehidupan. Oleh itu, gaya ini paling jelas dalam reka bentuk dalaman. Susun atur premis dalam gaya Rococo tidak lagi enfilade, tetapi terdiri daripada kompleks asimetri. Reka bentuk dalaman didominasi oleh garisan bulat dan licin. Bilik-bilik menjadi lebih kecil, lebih intim, siling sudah mempunyai ketinggian yang sepadan dengan pertumbuhan manusia. Dalam segala hal ada keinginan untuk kehidupan yang selesa. Oleh itu, perabot yang sangat selesa dicipta dalam tempoh ini. Palet warna menjadi lebih lembut, kombinasi putih dengan merah jambu halus, hijau muda, biru, ungu sering digunakan. Bilik itu dipenuhi dengan banyak aksesori: pasu, tekstil, pelbagai patung. Pada era ini, idea pedalaman sebagai ensemble holistik muncul. Era Louis XV ialah masa kelahiran koleksi peribadi, dan orang ramai mempamerkan pameran koleksi mereka di pedalaman mereka.
Rococo inseni bina
Semasa zaman Rococo, pembinaan beralih daripada pembinaan istana dan ensembel seni bina yang besar kepada sfera pembinaan persendirian. Oleh itu, Rococo kebanyakannya diwakili di vila dan rumah golongan bangsawan. Oleh itu, gaya ini didominasi oleh bangunan kecil, hiasan menggunakan motif rocaille (skrol menyerupai cangkerang) dan cartouch. Fasad, serta bahagian dalam, dicat dengan warna pastel. Bangunan dibezakan oleh asimetri, garis halus, kecanggihan. Perkara utama dalam seni bina tempoh ini adalah kehendak pelanggan dan imaginasi arkitek. Gaya ini mencapai fajar terhebat dalam seni bina Bavaria. Bangunan terkenal dalam gaya Rococo - Petit Trianon di Versailles, Istana Sanssouci di Potsdam, Tangga Sepanyol di Rom.
Persamaan gaya Rococo dan Baroque
Membandingkan dua arah ini dalam seni, perlu diingati: satu mengikuti dari yang lain. Dan walaupun pada tahap yang berbeza-beza, tetapi kedua-dua barok dan rococo adalah antagonis klasikisme. Kedua-dua gaya dibina berdasarkan keanehan, garisan melengkung, motif bunga dan antik. Kedua-dua arah ini sebahagian besarnya direalisasikan dalam bahagian dalaman dan seni bina, dalam lukisan ia kurang digambarkan berbanding gaya lain.
Perbezaan gaya
Memikirkan perbezaan antara Baroque dan Rococo, adalah wajar mengingati konteks sejarah. Baroque adalah masa yang penuh harapan, dan Rococo ialah zaman kehancuran firasat. Oleh itu, perbezaan utama di antara mereka adalah skala. Dalam barok, semuanya megah, semuanya dalam skala besar. Dan dalam Rococo semuanya lebih kecil, lebih elegan. Daripada arca- patung, bukannya perabot besar - lebih ringan dan lebih selesa. Baroque dicirikan oleh simetri, teater, skop, kesungguhan, kemegahan. Dan untuk Rococo - kehalusan, keanggunan, keintiman, nuansa, kegagahan. Segala-galanya serius dalam barok, tetapi suka bermain dan ringan adalah penting dalam rococo.
