Jean-Philippe Rameau ialah komposer popular dari Perancis, terkenal dengan eksperimen muziknya. Dia terkenal di seluruh Eropah, berkhidmat sebagai komposer istana untuk raja Perancis. Dia memasuki sejarah muzik dunia sebagai ahli teori aliran Baroque, pencipta gaya opera baru. Kami akan memberitahu biografi terperinci beliau dalam artikel ini.
Biografi komposer
Jean-Philippe Rameau dilahirkan pada tahun 1683. Dia dilahirkan di bandar Perancis Dijon.
Bapanya adalah seorang pemain organ, jadi budak lelaki itu diperkenalkan kepada muzik sejak kecil. Akibatnya, dia belajar nota sebelum dia belajar abjad. Jean-Philippe Rameau mendapat pendidikan di sekolah Jesuit. Ibu bapanya sangat menyokong minatnya terhadap muzik. Oleh itu, sebaik sahaja berusia 18 tahun, dia dihantar ke Itali untuk meningkatkan pendidikan muziknya. Jean-Philippe Rameau belajar di Milan.
Kembali ke tanah airnya, dia mula-mula mendapat pekerjaan sebagai pemain biola di sebuah orkestra di bandar Montpellier, kemudian mengikut jejak bapanya, bermulabekerja sebagai organ. Dia sentiasa membuat persembahan di Lyon, Dijon asalnya, Clermont-Ferrand.
Pada tahun 1722, Jean-Philippe Rameau, yang biografinya dalam artikel ini, akhirnya menetap di Paris. Dia mula mengarang muzik untuk teater ibu kota. Perlu diperhatikan bahawa dia menulis bukan sahaja sekular, tetapi juga karya rohani. Pada tahun 1745 beliau dilantik sebagai komposer mahkamah di mahkamah Louis XV the Beloved.
Karya paling terkenal
Kemasyhuran kepada wira artikel kami membawa karya sekular. Jean-Philippe Rameau mencipta banyak karya untuk harpsichord, yang menjadi sangat popular pada abad ke-20 sehingga mereka mula dimainkan dan dipelajari di sekolah muzik kanak-kanak. Juga di antara karya-karyanya perlu diperhatikan sebanyak lima konserto untuk biola, harpsichord dan viola, kepingan ciri yang dibezakan dengan gaya yang cerah dan tidak dapat dilupakan.
Komposer juga mempunyai karya rohani. Pertama sekali, ini adalah tiga motet Latin, iaitu karya vokal polifonik yang sangat popular pada Zaman Pertengahan di Eropah Barat, tidak kehilangan kaitannya dalam Renaissance.
Antara drama popular oleh Rameau, seseorang harus mencatat karya "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphine", "Bird Call".
Percubaan muzik
Hari ini, Ramo dikenali terutamanya sebagai penguji muzik yang berani. Lebih-lebih lagi dia sering membuat eksperimen apabila menulis dramaharpsichord. Rameau bereksperimen dengan irama, harmoni dan tekstur. Orang sezaman langsung menggelar bengkelnya sebagai makmal kreatif.
Contoh drama "Cyclops" dan "Savages" adalah petunjuk. Di dalamnya, Rameau berjaya mencapai bunyi yang menakjubkan kerana penggunaan mod tonal yang luar biasa. Ia agak inventif dan luar biasa untuk karya muzik pada masa itu. Dalam karya "Enharmonic" Rameau adalah antara yang pertama di dunia yang menggunakan modulasi enharmonik, iaitu, dia menggunakan bunyi, kord, selang dan kekunci yang bertepatan dengan ketinggian, yang pada masa yang sama kekal berbeza dalam ejaan.
Alat Jean-Philippe Rameau - organ. Dia juga berulang kali bereksperimen dengannya, mencapai bunyi yang pada asasnya baharu.
Gaya opera baharu
Jean-Philippe Rameau mencipta gaya opera baharu. Inilah yang paling terkenal di kalangan orang sezamannya. Anda boleh menilainya dengan tragedi muzik paling terkenal pengarang. Contohnya, ini ialah "Hippolytus dan Arisia".
Ini adalah opera pertamanya, libretto yang ditulis oleh Simon Joseph Pellegrin. Opera ini berdasarkan tragedi terkenal Racine yang dipanggil "Phaedra", yang seterusnya, ditulis berdasarkan tragedi "Hippolytus" oleh Euripides dan "Phaedra" oleh Seneca.
Menariknya, opera ini adalah satu-satunya opera oleh Rameau yang tidak popular di kalangan penonton. Tetapi ia juga mencetuskan kontroversi yang meriah. Penganut tradisi opera percaya bahawa ia ternyata terlalu rumit dan buatan. PenyokongMuzik Ramo telah dibantah dengan segala cara.
Adalah diperhatikan bahawa Ramo menulis opera pertamanya ketika dia berusia hampir 50 tahun. Sebelum itu, beliau dikenali sebagai pengarang karya teori muzik dan koleksi karya mudah untuk harpsichord. Rameau sendiri bekerja selama bertahun-tahun untuk mencipta karya hebat yang layak untuk Opera Diraja, tetapi tidak dapat mencari seorang penulis yang akan membantunya merealisasikan rancangan ini. Hanya perkenalan dengan Abbé Pellegrin, yang pada masa itu sudah dikenali sebagai pengarang libretto untuk opera "Jephthaia", menyelamatkan keadaan.
Pellegrin bersetuju untuk bekerjasama, tetapi, menurut khabar angin, menuntut nota janji janji daripada Rameau sekiranya kerja itu gagal. Salah satu inovasi utama yang digunakan oleh komposer dalam opera ini ialah hubungan yang timbul antara tawaran dan kandungan opera itu sendiri. Jadi dia berjaya menggambarkan konfrontasi antara watak utama karya itu - Hippolyta dan Phaedra.
Ramo terus mengusahakan penciptaan gaya opera baharu dalam opera "Castor and Pollux", opera-ballet "Gallant India", karya "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", komedi lirik "Platea". Kebanyakan opera pertama kali dipentaskan di Opera Paris.
Hari ini, tujuh cantata telah menjadi sangat popular, yang tidak pernah diterbitkan sepanjang hayatnya. Selalunya para paduan suara juga mempersembahkan "Nyanyian Malam". Walau bagaimanapun, baru-baru ini diketahui bahawa ini tidakkarya Rameau, dan adaptasi kemudian tema daripada opera "Hippolyte and Aricia" oleh Noyon.
Risalah Teori Muzik
Pada satu masa, Rameau menjadi terkenal sebagai ahli teori muzik utama, berkat muzik klasik dan opera Perancis melangkah jauh ke hadapan. Pada tahun 1722 beliau menerbitkan "Treatise on Harmony Reduced to its Natural Principles" yang terkenal.
Juga terkenal dan masih menimbulkan minat di kalangan pakar dalam karyanya dalam cara iringan pada harpsichord dan organ, penyelidikan tentang asal usul harmoni, demonstrasi asasnya, pemerhatian kecenderungan seseorang terhadap muzik.
Pada tahun 1760, risalahnya "The Laws of Practical Music" menyebabkan perbincangan yang panjang.
Pengiktirafan komposer
Selepas kematian komposer, dia segera dilupakan, kerana Rameau digantikan oleh reformis yang lebih berani Christoph Gluck, yang mencipta opera yang pada asasnya baru. Sepanjang hampir keseluruhan abad ke-19, karya Rameau tidak dilakukan. Muziknya dipelajari dengan teliti hanya oleh komposer sendiri. Contohnya, Richard Wagner dan Hector Berlioz menunjukkan minat.
Hanya pada awal abad ke-20, karya Rameau mula kembali ke pentas. hari ini dia telah menjadi seorang genius yang diiktiraf dalam muzik Perancis, salah seorang tokoh paling berpengaruh pada pertengahan abad kelapan belas.
Sebuah kawah di planet Utarid malah dinamakan sempena komposer.
