Penyair terkenal Soviet dan Rusia Dmitry Prigov dilahirkan pada 5 November 1940 dalam keluarga seorang pemain piano dan jurutera. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, dia memasuki Sekolah Stroganov di Jabatan Arca, dan selepas menamatkan pengajian dia bekerja di Jabatan Seni Bina Moscow. Sejak tahun 1975, Dmitry Prigov telah menjadi ahli Kesatuan Seniman USSR, dan pada tahun 1985 beliau menjadi ahli kelab avant-garde. Beliau menerbitkan puisinya terutamanya di luar negara dalam majalah emigré di Amerika Syarikat, Perancis dan Jerman, serta dalam penerbitan tanpa penapis (samizdat) di Rusia. Tidak banyak kemasyhuran, tetapi ramai yang tahu bahawa ada Prigov Dmitry Aleksandrovich.
Puisi
Teks puisinya kebanyakannya terdiri daripada buffoonery, cara penyampaian dimuliakan, agak serupa dengan histeria, yang menyebabkan kebingungan yang sihat di kalangan majoriti pembaca. Akibatnya, 1986 ditandai dengan rawatan paksa di klinik psikiatri, dari mana dia cepat dibawa keluar oleh protes yang diketuai oleh Bella Akhmadulina di dalam dan di luar negara. Sememangnya, semasa perestroika, Dmitry Prigov menjadi penyair yang sangat popular, dan sejak 1989 karyanya telah diterbitkan dalam kuantiti yang luar biasa di hampir semua media, di mana formatnya dibenarkan, tetapi ia telah berubah hampir di mana-mana.
Pada tahun 1990, Prigov menyertai Kesatuan Penulis USSR, pada tahun 1992 - ahli Kelab PEN. Sejak akhir 80-an, beliau telah menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam program televisyen, menerbitkan koleksi puisi dan prosa, malah buku besar wawancaranya diterbitkan pada tahun 2001. Dmitry Prigov telah dianugerahkan pelbagai hadiah dan geran. Kebanyakan pelanggan adalah orang Jerman - Yayasan Alfred Töpfer, Akademi Seni Jerman dan lain-lain. Tetapi Rusia juga tiba-tiba menyedari puisi yang bagus Dmitry Alexandrovich Prigov tulis.
Lukisan
Aktiviti sastera tidak serta-merta menjadi asas dalam karya Dmitry Prigov. Beliau adalah pengarang sejumlah besar semua jenis persembahan, pemasangan, kolaj dan karya grafik. Ia merupakan peserta paling aktif dalam aksi bawah tanah dalam bidang kesusasteraan dan seni halus.
Arca beliau telah dipamerkan di luar negara sejak tahun 1980, dan pada tahun 1988 beliau mengadakan pameran peribadi di Chicago. Projek teater dan muzik juga sering disertai dengan penyertaan Prigov. Sejak 1999, Dmitry Alexandrovich Prigov telah mengarahkan pelbagai festival dan berkhidmat sebagai juri pelbagai pertandingan.
Konseptual
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante dan DmitryPrigov membajak dan secara ideologi menyemai bidang konseptualisme Rusia - satu hala tuju dalam seni di mana keutamaan bukan pada kualiti, tetapi untuk ekspresi semantik dan konsep (konsep) baru.
Imej puitis adalah titik utama di mana keseluruhan sistem individu pencipta seni yang tidak boleh rosak tertumpu. Prigov membangunkan strategi keseluruhan untuk membina imej, di mana setiap gerak isyarat difikirkan dan disediakan dengan konsep.
Pembuat imej
Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk mencuba pelbagai imej, sangat berguna: penyair penaakulan, penyair histeria, penyair pemimpin mistik, dan sebagainya. Salah satu elemen yang menarik ialah penggunaan patronymic tanpa gagal, ia boleh menjadi seperti "Aleksanich", ia boleh tanpa nama keluarga, tetapi dengan sebutan tradisional. Intonasinya adalah seperti ini: “Dan siapa yang akan melakukannya untuk kamu? Dmitry Aleksanich, atau apa? - dengan sedikit tanda "segala-galanya kami", iaitu Alexander Sergeyevich Pushkin. Peningkatan perhatian kepada imej itu sendiri bukanlah ciri ciri konseptualisme, tetapi bagaimanapun, zaman telah berlalu apabila, untuk menjadi seorang penyair, sudah cukup untuk menulis puisi yang baik. Lama kelamaan, kecanggihan mencipta imej sendiri mula mendominasi kreativiti sedemikian. Dan fenomena ini bermula dengan indah - Lermontov, Akhmatova … Ahli konsep membawa tradisi kecil ini hampir ke tahap yang tidak masuk akal.
Hidup sebagai percubaan
Usaha refleksif Prigov membawa platform pseudo-falsafah aneh ini di bawah pembinaan puitis, seperti menurut Mayakovsky - di tempat-tempat kecil. "Polis"memahami peranan suci negara dalam kewujudan manusia, dalam "Cockroachomachy" seseorang dapat melihat percubaan untuk mendedahkan permulaan asas purba, yang menghidupkan kehadiran serangga domestik.
Sebarang eksperimen penulis inovatif dengan bahan, gaya, teknik, genre, bahasa. Trend dalam karya Prigov ialah gabungan mana-mana amalan artistik dengan budaya massa, kehidupan seharian, selalunya dengan kitsch. Kesannya, sudah tentu, mengagumkan pembaca.
Iri hati terhadap "Kegemaran Awam"?
Di sini kita juga boleh menyebut transformasi karya ramai pengarang lain - daripada klasik kepada graphomaniacs tanpa nama, di mana tidak begitu estetik sebagai matlamat ideologi dikejar. Versi "samizdat" bagi "Eugene Onegin" adalah contoh ini, dan Prigov dari Pushkin cuba membuat Lermontov dengan menggantikan kata sifat.
Persembahan yang paling biasa dalam kalangan penganut muse Prigov ialah membaca karya klasik dengan kuat, dengan lolongan, dalam suara nyanyian, dalam gaya nyanyian Muslim dan Buddha, yang dinamakan sempena penyair ("mantra Prigov"). Karya puitis Dmitry Prigov, yang biografinya sangat kaya dengan peristiwa, menulis sejumlah besar - lebih daripada tiga puluh lima ribu. Dia meninggal dunia pada Julai 2007 di hospital selepas serangan jantung pada usia enam puluh tujuh tahun. Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Donskoy, tempat dia sering dikunjungi rakan senegara dan tetamu asing, kagum dengan karya dan gaya hidupnya.
