Peranan beliau dalam klasifikasi yang diterima pakai dalam persekitaran teater pada zaman dahulu dipanggil "wanita tua komik". Tetapi pencinta sejati teater dan pawagam tahu bahawa semua aspek watak manusia tersedia untuknya untuk diekspresikan dalam peranan itu.
Mereka menghargai segala-galanya yang terselamat daripada kerjanya: filem dan rakaman video persembahan. Malah penonton kecil abad ke-21 mengenali pelakon ini: Anastasia Zueva dalam imej seorang pencerita dari cerita dongeng filem Soviet klasik yang disukai dan ditonton oleh kanak-kanak, dan kini kekal dalam ingatan untuk masa yang lama.
Puan muda asal petani
Dia dilahirkan pada tahun 1896 di kampung Spassky, wilayah Tula. Bapa Anastasia Zueva adalah seorang yang mahir yang memiliki banyak profesion - dari tukang besi kepada pengukir, jadi keluarga mereka kaya. Ketua keluarga meninggal lebih awal, dan balunya dengan cepat berkahwin dengan seorang pegawai gendarmerie, jadi Nastya dan kakaknya diberikan untuk dibesarkan oleh seorang ibu saudara. Dia seorang wanita yang tegas dengan pandangan konservatif, jadi apabila, selepas belajar di gimnasium, anak saudara perempuannya mengumumkan keinginannya untuk menjadi seorang pelakon, dia bersuara keras menentangnya.
Tetapi gadis itu menunjukkan perwatakan dan itu sahaja-Saya pergi ke uji bakat untuk Sekolah Seni Drama. Ia berjalan lancar, dan Anastasia Zueva diterima. Kemarahan saudara yang ketat itu sangat hebat sehingga untuk beberapa lama dia menghalau anak saudaranya keluar dari rumah. Makcik itu mengalah hanya apabila dia mengetahui bahawa guru-guru sangat menyukai Nastya, dan dia diterima, sebagai pengecualian, untuk pendidikan percuma.
Pelakon generasi kedua Teater Seni Moscow
Pada tahun 1916, Anastasia Zueva memasuki studio ke-2 Teater Seni Moscow. Ia adalah sekolah teater yang terkenal. Berubah dari sekolah teater swasta, yang diketuai oleh Teater Seni Moscow, tiga Nikolai - Massalitinov, Alexandrov dan Podgorny - dia meninggalkan tanda paling terang dalam sejarah teater kebangsaan. Repertoarnya didominasi oleh drama moden, dan kaedah pengarahannya benar-benar inovatif. Penerbitan pertama - "The Green Ring" berdasarkan drama oleh Zinaida Gippius - membuat percikan dalam kalangan masyarakat Moscow yang progresif.
Mereka yang merupakan rakan sekelas Zueva kemudiannya membentuk teras rombongan teater utama Rusia - Teater Seni Moscow - dalam generasi kedua. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - nama-nama ini bukan sahaja bergemuruh di seluruh negara selama beberapa dekad, tetapi, terima kasih kepada lawatan luar Teater Seni Moscow, mereka dikenali sebagai penonton teater di seluruh dunia. Anastasia Zueva, walaupun pada hakikatnya dia seorang pelakon yang bijak pandai dan jarang memainkan peranan utama, menduduki tempat yang layak dalam siri ini.
Peranan kecil pelakon besar
Sertai dalam produksi Teater Seni Moscow di studiobermula sebelum revolusi, tetapi secara rasmi Anastasia Zueva, seorang pelakon dengan peranan tertentu, secara rasmi didaftarkan dalam rombongan terkenal pada tahun 1924. Dia berkhidmat di dalamnya selama 62 tahun, setelah bertahan dengan masa teater kegemilangan yang tidak dapat difikirkan dan tempoh krisis yang sukar, yang tidak dapat dielakkan untuk mana-mana pasukan kreatif.
Karya beliau dalam beberapa repertoir klasik - dalam persembahan berdasarkan Ostrovsky, Gorky, Chekhov - rakan sekerja, pengkritik dan penonton yang menggembirakan. Peranan Matryona yang dilakukan oleh Zueva dari pementasan "Ahad" Tolstoy melanda Gorky, yang menoleh kepadanya dengan kata-kata kekaguman. Kemudian, dia bermain dalam filem adaptasi terkenal Mikhail Schweitzer, menjadikan episodnya salah satu yang paling menyentuh dalam filem itu.
Kotak Tidak Dapat Dilupakan
Ada peranan di mana sifat terbaik dari hadiah artistik yang wujud dalam Anastasia Zueva ditunjukkan. Mula bekerja dalam pementasan "Dead Souls" oleh Bulgakov, Anastasia Platonovna terbukti menjadi pengikut setia sistem Stanislavsky. Di samping menembusi psikologi "anak pemilik tanah", dia menggunakan pemerhatian hidupnya, dalam Kotaknya - ciri orang yang dia kenali atau dilihat secara tidak sengaja di jalanan. Dia berhati-hati mengerjakan solek dan pakaian, menggunakan perincian ekspresif.
Hasilnya ialah watak yang menggembirakan penonton selama setengah abad. Dia memainkan peranan ini di Teater Seni Moscow sehingga kematiannya, dia bermain di pentas banyak negara dan benua. Bagi kebanyakan orang, Kotak tidak boleh mempunyai rupa yang berbeza,suara yang berbeza, isyarat yang berbeza. Nasib baik, karya aktres ini boleh dinikmati dalam filem adaptasi klasik tahun 1960.
Bintang episod
Karya filem pelakon itu sedikit, tetapi ekspresif yang menghairankan. Bagi kebanyakan pengarah, dan kemudian untuk penonton, terdapat satu-satunya penjelmaan wanita tua Rusia - baik atau jahat, munasabah atau tidak masuk akal, lucu atau menyentuh hati - Anastasia Platonovna Zueva. Filem dengan penyertaannya sentiasa menjadi popular, membawa kemasyhuran kepada aktres itu.
Kata-kata daripada peranannya disampaikan kepada orang ramai. Ungkapan janda yang tidak dapat dilupakan Merchutkina: "Saya seorang wanita yang lemah, tidak berdaya …" dari filem pendek berdasarkan vaudeville Chekhov "Jubilee" (1944) sepatutnya diucapkan, meniru suara dan ekspresi muka Zuevsky.
Penampilan Zueva sebagai pencerita dalam filem Alexander Row sungguh harmoni. "Api, air dan … paip tembaga" (1968), "Barbara-beauty, tocang panjang" (1969), "Golden Horns" (1972) - dunia dongeng ini akan menjadi lebih miskin tanpa nenek pencerita yang menakjubkan, yang menjadi, dalam istilah moden, jenama.
Bakat adalah satu-satunya berita…
Orang sezaman masih ingat bahawa mereka tidak tahu tentang wanita yang membangkitkan minat orang lain seperti Anastasia Zueva. Foto-foto pelakon pada masa mudanya bercakap tentang ketiadaan kecantikan wanita klasik dalam dirinya. Tetapi daya tarikannya tidak meninggalkan ramai lelaki yang acuh tak acuh. Antara peminat bakat seni dan wanitanya adalah personaliti yang berbeza seperti Valery Chkalov dan Boris Pasternak. Yang terakhir mendedikasikan beberapa puisi untuknya, danbarisan salah seorang daripadanya - "The Actress" (1957) - menjadi klasik:
Keterukan masa menjadi lembut, Hilangkan kebaharuan kata-kata.
Bakat adalah satu-satunya berita
Yang sentiasa baharu…
Hidupnya adalah satu lagi pengesahan kebenaran lama: untuk menjalani kehidupan yang cerah, meninggalkan jejak dalam ingatan keturunan, tidak perlu sentiasa memainkan peranan pertama sahaja. Perkara utama ialah bakat dan dedikasi.
