Aristide Maillol (lahir 8 Disember 1861, Banyuls-sur-Mer, Perancis - meninggal dunia 27 September 1944, berhampiran kampung halamannya) ialah seorang pengukir, pelukis dan pengukir Perancis, ilustrator dan pereka permaidani.
Dia terkenal dengan penggambaran klasiknya tentang bogel wanita. Memulakan kerjayanya sebagai pelukis, dia beralih kepada karya tiga dimensi sekitar tahun 1897 apabila penglihatannya mula gagal. Karya-karya awal oleh Aristide Maillol ini-kebanyakannya ukiran kayu dan patung terakota-menyediakan asas untuk karyanya yang kemudiannya, yang kebanyakannya akhirnya dilemparkan dalam gangsa. Dia juga dipengaruhi oleh arca Yunani, terutamanya selepas melawat Athens pada tahun 1906.
Ciri-ciri kreativiti
Aristide Maillol memulakan kerjaya seninya sebagai artis dan pereka permaidani. Kerja awalnya mencerminkan kekaguman terhadap kumpulan ituArtis Perancis "Nabis" (Nabis), yang kerjanya terdiri, sebagai peraturan, corak hiasan. Artis itu berusia hampir 40 tahun apabila masalah penglihatan memaksanya berpindah dari menganyam permaidani. Jadi dia mengalihkan perhatiannya kepada arca.
Pada masa dewasa, Aristide Maillol meninggalkan arca Auguste Rodin kontemporarinya yang sangat beremosi, lebih memilih untuk mengekalkan tradisi ukiran Yunani dan Rom klasik. "Mediterranean" (c. 1901) dan "Night" (1902) menunjukkan kekangan emosi, komposisi yang jelas, yang digunakan oleh pengukir dalam karyanya sehingga akhir hayatnya. Kebanyakan karyanya menggambarkan bentuk wanita matang, yang cuba disemai dengan makna simbolik.
Selepas 1910, Maillol menjadi terkenal di dunia dan menerima aliran komisen yang berterusan. Oleh kerana ekonominya yang ketat dalam cara estetik, dia berulang kali menggunakan objek yang sama, mengubahnya dari kerja ke tempat kerja. Hanya dalam The River and Bound Liberty Aristide Maillol mengubah formula asasnya, mempersembahkan sosok manusia dalam tindakan.
Dia menyambung semula lukisan pada tahun 1939, tetapi arca kekal sebagai medium kegemarannya. Dia juga membuat banyak ilustrasi potongan kayu untuk karya penyair purba seperti Virgil dan Ovid. Pada tahun 1920-an dan 30-an, dia melakukan banyak perkara untuk menghidupkan semula seni buku itu.
Walaupun kaitan Maillol dengan seni masa lampau kuat, minatnya dalam bentuk dan geometri membantu menubuhkan dan mengembangkan pengukir abstrak seperti Constantin Brancusi dan Jean Arp.
Hampir semua kreativitiartis dan pengukir mewakili sosok wanita bogel. Karya paling terkenal yang dicipta oleh Aristide Maillol ialah Laut Mediterranean (1902, Muzium Seni Moden, New York), Torso of Nereid (1905) dan Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Kehidupan awal dan persediaan akademik
Mayol dilahirkan di Banyuls-sur-Mer, Roussillon pada tahun 1861. Pada usia awal dia memutuskan untuk menjadi seorang pelukis dan berpindah ke Paris pada tahun 1881 untuk belajar. Pada mulanya, dia tidak dapat memasuki Akademi Seni Halus Perancis dan hidup dalam kemiskinan untuk beberapa lama, sehingga dia diterima masuk ke Akademi pada tahun 1885. Di sini dia belajar di bawah pelukis dan pengukir Jean-Léon Gérôme (1824-1904), yang gaya akademiknya termasuk lukisan sejarah, potret watak dari mitologi Yunani, dan lukisan Timur. Guru Maillol juga ialah Alexandre Cabanel (1823-1889), yang melukis imej klasik dan keagamaan dalam gaya akademik.
Permulaan aktiviti kreatif
Aristide Maillol menganggap latihan ini kuno dan mengambil seni kontemporari, termasuk karya Paul Gauguin (primitivisme) dan Puvis de Chavannes. Beliau juga menyertai kumpulan Nabis artis avant-garde pasca-impresionis yang membangunkan gaya Art Nouveau seni halus dan grafik di Perancis pada tahun 1890-an. Ahli kumpulan lain ialah Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe dan Maurice Denis. Potret Maillol pada masa itu menunjukkan pengaruh kumpulan, khususnya, ini ditunjukkan dalam penggunaan hiasangubahan dan kawasan warna rata.
Contoh karya beliau dari zaman ini ialah Laundresses (1890) dan Woman with Umbrella (1895). Yang terakhir menunjukkan seorang wanita muda berprofil berdiri di hadapan pemandangan laut. Kekurangan hubungan antara figura dan landskap jelas menunjukkan bahawa potret itu dicat di studio artis. Maillol melukis figura itu tidak bergerak, dengan cara hiasan klasik. Di tengah-tengah antara potret dan kiasan, lukisan ini dianggap sebagai karya agung kerjaya lukisannya.
Tapestry
Pengaruh kuat seni hiasan dan seni permaidani Gothic di Musée Cluny (Paris) menginspirasikan Maillol. Dia percaya bahawa permaidani adalah setanding dengan lukisan Cezanne dan Van Gogh. Ini memberi kesan kepadanya bahawa pada tahun 1893 dia mengasaskan bengkelnya sendiri di Banyul. Permaidani yang diciptanya adalah hiasan, terang dan sangat berwarna-warni. Penaungnya, Puteri Bibesco, membeli banyak karya, termasuk permaidani Music for a Bored Princess (1897).
Maillol terus mencipta permaidani, sehingga dia terpaksa meninggalkan pekerjaan itu kerana masalah penglihatan pada tahun 1900. Sebaliknya, dia menumpukan perhatiannya kepada tembikar dan arca.
Arca
Aristide Maillol pertama kali mengukir figura daripada kepingan kayu, menunjukkan pengaruh gaya Art Nouveau. "Wanita Menari", "Wanita dengan Mandolin" dan "Wanita Duduk dalam Postur Termenung" adalah contoh ukiran kayu dari zaman ini. Namun begituWalau bagaimanapun, pengukir mendapati proses ukiran kayu terlalu lambat, jadi dia cepat beralih ke patung tanah liat. Dia juga memodelkan patung terracotta kecil bogel.
Pada tahun 1902, Maillol menerima sokongan daripada peniaga seni terkenal Ambroise Vollard, yang turut menaungi artis lain yang tidak dikenali, termasuk Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin dan Vincent van Gogh, di memulakan kerjaya mereka. Terima kasih kepada Vollard, Maillol mendapati pembeli sanggup membayar untuk angka yang dilemparkan dalam gangsa. Ini membolehkannya memberi tumpuan secara eksklusif pada arca.
Pada tahun 1902, Vollard menganjurkan pameran solo pertama Mayol, yang termasuk permaidani, patung, lukisan dan arca pertamanya.
Kerja besar pertama
Pada tahun 1900, Maillol memulakan kerja pada arca utama pertamanya, Seated Woman, yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Laut Mediterranean. Fikir . Versi pertama karya ini telah disiapkan pada tahun 1902 dan disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Tidak berpuas hati sepenuhnya dengan percubaan ini, dia mula bekerja pada versi lain. Ia diletakkan dalam kiub yang hampir sempurna dan direka sedemikian rupa sehingga ia hanya boleh dilihat dari satu titik. Pengkritik seni pada masa itu mendakwa bahawa Maillol ialah seorang pelukis klasik dalam gaya Cezanne.
Karya itu dipamerkan di Autumn Salon pada tahun 1905. Arca itu menarik perhatian pelanggan kaya yang ingin menerima tuangan gangsa. TAPIkerajaan Perancis akhirnya menugaskan versi mereka sendiri pada tahun 1923 (kini di Musée d'Orsay).
Contoh penting lain arca gangsa dari zaman ini ialah Desire (1905-07) dan Cyclist (1907). Walaupun Maillol kebanyakannya mengukir wanita bogel, The Cyclist ialah salah satu daripada tiga imej lelaki yang diciptanya, mewakili penunggang basikal Gaston Colin. Arca Aristide Maillol Pomone (Pomona) juga tergolong dalam zaman ini.
Lewat kerja
Pada tahun 1908, penaung pengukir membawanya ke Greece, di mana dia dapat mempelajari seni klasik. Dalam karya matangnya, banyak perhatian diberikan kepada kajian badan wanita. Karya dari tempoh ini termasuk Night (1909); "Flora dan Musim Panas" (1911); "Spring" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); monumen kepada Claude Debussy (marmar, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) dan lain-lain.
Klasisisme ringkas Maillol menjadi gaya antarabangsa de facto semasa tempoh antara perang. Ia telah diterima pakai oleh gerakan Facist (sebahagian daripada "Fesyen Facist"), yang berpendapat bahawa muzik, fesyen dan budaya tidak dapat dijelaskan melalui logik dan akal fikiran. Salah seorang pelajar Maillol, Arno Breker (1900-91), menjadi pengukir terkemuka di Nazi Jerman.
Legasi
Muzik dan model kegemarannya ialah Dina Verney, yang kepadanya dia mewariskan seluruh kekayaan dan koleksinya. Dia membuka galeri yang kemudiannya menjadi Muzium Maillol.
Seorang pelukis dan pengukir yang cemerlang meninggal dunia pada tahun 1944 dalam kemalangan kereta. besarkoleksi karya beliau disimpan di Paris, di Musée Mayol dan di Musée d'Orsay. Gangsa patungnya dianggap sebagai pelopor penyederhanaan hebat dalam seni Alberto Giacometti dan Henry Moore.
