Beliau seorang pengarah yang berbakat, luas dan berdaya usaha. Dia sentiasa cuba menunjukkan wajahnya secara dekat, untuk mendedahkan perasaan manusia, dengan itu mengabaikan kegembiraan sinematik yang paling berani dan luar biasa. Abram Room membuat filem di mana semua perhatian tertumpu pada orang tertentu, masalahnya dan rahsia tersembunyi. Pada masa yang sama, pengarah sentiasa mencari penyelesaian dan bentuk baharu dalam pawagam, cuba mengembangkan sempadan seni klasik. Abram Romm membandingkan seorang pelakon profesional dengan mahir teknologi, sejenis mesin yang direka dengan biomekanik terkini…
Selama bertahun-tahun bekerja, tiga bandar telah menjadi kegemaran dan disayanginya: Vilna, Saratov dan Moscow. Dalam satu dia menghabiskan masa kanak-kanaknya, dalam satu lagi dia mengambil langkah pertama dalam seni, dan pada yang ketiga dia mencipta filem terbaiknya. Namun, Abram Romm menjadi terkenal bukan sahaja sebagai pengarah, dia juga seorang penulis skrip yang berbakat. Apakah jalan kreatifnya dan apakah filem yang membawanya pengiktirafan negara? Mari kita lihat lebih dekat isu ini.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Abram Matveevich Room ialah penduduk asli bandar B altik Vilna. Beliau dilahirkan pada 28 Jun 1894.
Ibu bapanya adalah orang kaya, jadi mereka mahu anak-anak mereka mendapat pendidikan yang baik. Budak itu belajar di gimnasium, dan selepas tamat pengajian dia memasuki Institut Psikoneurologi Petrograd. Beberapa tahun kemudian, perang saudara bermula di negara itu, dan lelaki muda itu mengambil bahagian secara langsung di dalamnya.
Permulaan kerjaya kreatif
Pada penghujung tahun 1910-an, Bilik Abram mendapati dirinya berada di Saratov. Di sini, di atas pentas Teater Miniatur yang dibuka, dia mementaskan persembahannya buat kali pertama. Masa yang sangat singkat akan berlalu, dan lelaki muda itu akan mencipta kuil Melpomene sendiri yang dipanggil "Dovecote". Bagaimanapun, keturunannya kemudiannya akan ditutup, melihat dalam karya Bilik unsur-unsur philistinisme, borjuasi dan wilayah. Tetapi lelaki muda itu, yang belajar perubatan di Universiti Saratov, terus terlibat dalam kerja kreatif, pertama sebagai guru di jabatan seni tempatan, dan kemudian sebagai rektor bengkel seni teater negeri yang lebih tinggi. Nah, kepimpinan Teater Kanak-kanak dan Demonstrasi mahukan Abram Matveyevich mementaskan persembahan di pentas mereka, dan lelaki muda itu melakukannya dengan gembira.
Pernah A. V. Lunacharsky sendiri, semasa tinggal di bandar di Volga, melihat persembahan teater seorang lelaki muda dan sangat gembira dengan mereka. Pesuruhjaya Pendidikan Rakyat secara peribadi bercakap dengan pengarah baru dan menegaskan bahawa Bilik Abram pergi ke ibu negara, di mana dia boleh mengembangkan bakatnya sepenuhnya.
Pada tahun 1923 seorang lelaki muda datang ke Moscow.
Kerjaya di ibu kota
Pertama, beliau diterima sebagai pengarah di Teater Revolusi, dan kemudian beliau menjadi guru di Sekolah Pedagogi Tinggi Jawatankuasa Eksekutif Pusat Seluruh Rusia. Secara beransur-ansur, Room membangkitkan minat terhadap pawagam. Tidak lama kemudian lelaki muda itu mencuba tangannya di padang baru.
Kerja pertama pada set
Perlu diingatkan bahawa Abram Room, yang filemografinya merangkumi lebih daripada dua dozen karya di pawagam, juga mengerjakan filem, yang penggambarannya tidak pernah selesai.
Pada tahun-tahun terakhir karyanya, dia cuba beralih kepada karya klasik.
Karya pertamanya ialah komedi The Moonshine Race (1924). Di tengah-tengah plot lucu adalah seorang perantis tukang kasut yang dapat memindahkan orang yang paling biasa ke tangan polis. Namun, semua ini berlaku dalam mimpi. Malangnya, gambar maestro ini masih belum terselamat sehingga ke hari ini. Ini diikuti dengan filem pendek "What says "Mos", this guess the question" (1924). Dan karya ini, di mana Abram Room bertindak sebagai pengarah dan penulis skrip, tidak dipelihara. Plot gambar itu juga tidak didedahkan.
Pada tahun 1926, maestro memulakan penggambaran filem penuh "Death Bay". Walau bagaimanapun, kisah peristiwa yang berlaku di kapal Swan semasa Perang Saudara tidak membangkitkan respons yang bersemangat daripada pengkritik filem. Pegawai Soviet juga tidak menyukai filem itu, mereka merasakan bahawa pengarang cuba mendedahkan topik yang terlalu rumit.
Kejayaan pertama
Glory datang kepada Abram Matveyevich selepas pelepasan pita "Third Meshchanskaya" (1927). Di dalamnya dia memakailatar depan seseorang dan perasaannya. Kisah cinta segi tiga sangat menggembirakan penonton Soviet yang tidak berpengalaman. Abram Room, yang filemnya telah menjadi klasik sinematografi Soviet, menunjukkan sejelas mungkin bagaimana seorang wanita boleh merasakan perasaan untuk dua lelaki pada masa yang sama, untuk lelaki yang juga berkawan antara satu sama lain. Tetapi pada penghujung gambar, wanita itu meninggalkan mereka berdua. Bagaimanapun, pihak berkuasa tidak berkongsi keghairahan penonton, memandangkan gambaran itu jauh daripada idea realisme sosialis.
Pada akhir 20-an, Abram Room, yang biografinya, sudah tentu, patut dipertimbangkan secara berasingan, merakamkan satu lagi gambar yang tidak dapat difahami oleh pihak berkuasa Soviet. Kita bercakap tentang "Hantu yang tidak kembali" (1929). Dalam filem ini, maestro menarik perhatian penonton kepada fakta bahawa walaupun dalam keadaan terasing daripada masyarakat, seseorang itu mampu untuk dilahirkan semula.
Opala
Selepas tayangan filem cereka "Third Meshchanskaya" dan "Ghost that does not return", serta dokumentari "Khobs", yang mengisahkan tentang kehidupan penjajah Yahudi, pihak berkuasa mengangkat senjata menentang Room dengan bersungguh-sungguh.
Akibatnya, pengarah itu "diusir" dari Moscow ke ibu negara SSR Ukraine.
Bekerja di Kyiv
Di sini maestro mendapat pekerjaan di studio filem Ukrainfilm. Tidak lama kemudian, Abram Room, yang gambarnya selalu diterbitkan dalam akhbar Soviet, memulakan penggambaran filem The Strict Young Man (1935). Drama falsafah dan romantis tentang cinta ini akan memasuki perbendaharaan pawagam Soviet. Skrip ditulis oleh Yuri Olesha.
Kisah cinta falsafah
Dalam filemtidak ada had masa yang jelas: selari, wira-wira yang "mati" pada era lalu wujud bersama: terbiasa Fyodor Tsitronov, Dr Stepanov dan wakil-wakil generasi baru, yang badannya dibina seperti atlet Yunani. Pada masa yang sama, mereka cuba menjadi sempurna dari segi fizikal dan rohani, dengan tegas mematuhi peraturan kod kehormatan, yang berdasarkan ketabahan, sentimentaliti, ketabahan, kesucian.
Walau bagaimanapun, terdapat satu lagi set undang-undang dalam filem itu, yang dipandu oleh seorang gadis muda. Peraturan utamanya ialah: Jika anda benar-benar menginginkan sesuatu, maka penuhilah keinginan anda, tidak kira apa pun. Anda tidak seharusnya menahan dorongan hati.”
Gambar itu dibina dalam format pertandingan abadi, perjuangan berterusan untuk hak menjadi sempurna. Di sini wang tidak memainkan apa-apa peranan, tidak ada ketidaksamaan sosial, dan segala-galanya dilakukan untuk membentuk suku baru. Tetapi fakta yang luar biasa ialah mustahil untuk membina kesaksamaan walaupun dalam persekitaran yang ideal. Anda boleh melakukan apa-apa jenis propaganda, memberikan apa-apa jenis peneguhan, tetapi anda tidak akan dapat membesarkan dua orang yang sama, tidak kira betapa sukarnya anda mencuba.
Terdapat juga baris cinta dalam "The Strict Youth". Sekali lagi, pengarah Abram Room mengangkat tema perasaan lembut yang tidak berbalas. Wira terpaksa membuat pilihan, walaupun pada hakikatnya, dari sudut pandangan moral, ia adalah sukar. Oleh itu, maestro dengan jelas membuktikan bahawa walaupun dalam masyarakat yang ideal ada tempat untuk cinta yang tidak berbalas.
Filem itu ternyata berfalsafah dan dramatik: untuk masa yang lama mereka tidak dapat mencipta nama untuknya. Pada mulanyamereka mencadangkan "Discobolus", kemudian "Magic Komsomolets", tetapi kemudian bertukar kepada "Anak muda yang tegas". Dan pada tahun 1936, penapis melarang menunjukkan gambar falsafah ini pada skrin lebar, menjelaskan bahawa plot gambar itu jauh dari realiti, dan konsepnya tidak dapat difahami sepenuhnya. Filem itu terletak di rak sehingga pertengahan tahun enam puluhan, dan hanya kemudian ia mula ditunjukkan kepada penonton massa. Perlu diingat bahawa masalah yang dibangkitkan dalam pita "Lelaki Muda Tegas" masih relevan hari ini.
Rehat kreatif
Sememangnya, selepas reaksi pihak berkuasa terhadap lukisan "The Strict Youth", maestro itu tidak boleh lagi tenang melihat bagaimana karyanya dikritik. Dia tidak lagi membuat filem, hanya menumpukan pada pengajaran.
Tetapi selepas beberapa ketika dia tiba-tiba menyedari bahawa panggilan sebenar dia mengarah.
Angin kedua
Pada tahun 1940, Abram Matveyevich datang bekerja di Mosfilm untuk membuat filem semula. Kali ni dia letak gambar yang berkenan kat sensorang. Pita berikut telah diluluskan untuk tontonan: "Skuadron No. 5" (1939), "Pencerobohan" (1944), "Di pergunungan Yugoslavia" (1946).
Peringkat kreatif lewat
Pada tahun 1956, Room beralih kepada tema tanggungjawab doktor, yang pada semua kos mesti menyelamatkan nyawa manusia. Akibatnya, filem "The Heart Beats Again …" muncul. Pada tahun 60-an, maestro mengarahkan lukisan berdasarkan karya klasik Rusia. Khususnya, kita bercakap tentang pita "Garnet Bracelet" (menurut Kuprin, 1964), "Belated Flowers" (menurut Chekhov, 1969).tahun).
Peranan lain
Abram Matveyevich bukan sahaja pengarah filem, tetapi juga pengarah artistik filem seperti "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). Dalam The Kiss of Mary Pickford, dia mencuba tangannya sebagai pelakon.
Sumbangan kepada seni
Tidak dinafikan, Room menjadi pengarang arah baharu dalam pawagam. Pengkritik filem moden akan memanggil gayanya hiperrealisme, yang berdasarkan penumpuan perhatian kepada persekitaran, permainan pelakon dengan perkara itu, penekanan pada dunia dalaman seseorang.
Karya ahli psikologi V. Bekhterev dan penganalisis psikologi Z. Freud membantunya mencari nichenya dalam seni, bekerja di pentas teater dan mengamalkan perubatan secara profesional.
Di luar profesion
Adakah Abram Room gembira di luar profesion? Kehidupan peribadi pengarah telah berkembang dengan cara yang terbaik. Dia berkahwin dengan pelakon Olga Zhizneva, yang kemudiannya dia menembak dalam hampir setiap gambarnya. Tetapi Abram Matveyevich tidak mempunyai anak.
Maestro meninggal dunia pada 26 Julai 1976 di Moscow. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Vvedensky (Jerman), di sebelah isterinya.
