Dalam mana-mana ensiklopedia balet moden, nama penari Martha Graham akan menjadi kebanggaan. Dia boleh dipanggil revolusioner dan pemusnah asas. Sekolah tarian Graham dan tekniknya menjadi asas untuk koreografi moden dan mempengaruhi perkembangan balet di seluruh dunia.
Permulaan perjalanan
Pada 11 Mei 1894, Martha Graham dilahirkan di sebuah bandar kecil di Amerika. Baik persekitaran, keluarga, mahupun masa seolah-olah menggambarkan masa depan yang hebat untuk gadis ini, tetapi takdir menetapkan sebaliknya. Keluarga Graham berasal dari peneroka pertama di Amerika yang datang dari Scotland. Bapa penari masa depan adalah seorang pakar psikiatri, ibu bapanya mengaku Presbyterianisme dan berpegang pada pandangan yang sangat konservatif tentang kehidupan. Keluarga itu cukup kaya, Marta kecil dikelilingi oleh pengasuh Katolik dan pelayan, Cina dan Jepun bekerja di rumah itu. Oleh itu, seorang gadis dari zaman kanak-kanak boleh membiasakan diri dengan budaya yang berbeza.
Tetapi menari dalam keluarga dianggap sebagai sesuatu yang tidak layak dan berdosa. Oleh itu, Marta mula-mula menemui seni koreografihampir 20 tahun. Dia berjaya menghadiri persembahan Ruth Saint-Denis yang terkenal, yang mengubah dunia gadis itu terbalik. Dia membuat keputusan kategorikal untuk memasuki Sekolah Ekspresi, dan kemudian melanjutkan pelajarannya di Sekolah Denishawn yang terkenal, yang dipimpin oleh Saint-Denis sendiri bersama koreografer cemerlang Ted Shawn. Dalam beberapa tahun, dia akan menyertai rombongan Denishawn dan membuat penampilan sulungnya dalam persembahannya di pentas besar.
tarian Victoria
Pada permulaan abad ini, terdapat persepsi yang kuat dalam pendapat umum bahawa tarian bukanlah pekerjaan yang serius. Dia adalah elemen rancangan hiburan: vaudeville, kabaret. Di Amerika Syarikat, balet klasik pada masa itu tidak menerima pengedaran yang ketara; tidak ada sekolah kebangsaan yang dibentuk. Terdapat juga banyak stereotaip tentang tarian. Lelaki telah ditetapkan rasional, pergerakan tersentak lurus, manakala wanita sepatutnya merangkumi kelancaran garis. Sekatan juga dikenakan pada plot tarian, plot klasik, antik lebih diutamakan. Wanita itu diwajibkan untuk merealisasikan peranan lirik dengan corak plastik lembut.
Memahami Peluang
Martha Graham datang ke koreografi lewat walaupun mengikut piawaian masa itu - pada usia 20 tahun, jadi tarian klasik sukar untuknya, dan dia tidak berminat dengannya. Dalam rombongan Denishawn, dia dikehendaki mempunyai lirik, yang bukan cirinya. Ted Shawn - bapa tarian Amerika yang diiktiraf - melihat dalam Graham tenaga istimewa dankebolehan, karisma dan sifat ghairahnya serta menghasilkan Xochitl untuknya. Gaya istimewa Martha, "keganasan harimau kumbang hitam" dan kecantikannya dapat terserlah dalam dirinya. Dia bersemangat jatuh cinta dengan kemodenan, yang ternyata menjadi konsonan bukan sahaja dengan era, tetapi juga dengan pandangan dan wataknya. Sejak kecil, Martha mendengar alasan ayahnya bahawa pergerakan boleh menyampaikan keadaan emosi dalaman seseorang. Idea inilah yang mendorongnya mencipta tekniknya sendiri.
Melebihi had
Pencarian peluang plastik adalah trend pada masa itu, dan Martha Graham tidak terkecuali dalam laluan ini, yang tekniknya menjadi kejayaan dalam tarian moden. Dia berusaha untuk menghapuskan ketidaksamaan jantina dalam tarian, untuk memberi seorang wanita hak untuk meluahkan perasaan yang kuat dengan bantuan pergerakan yang tajam dan compang-camping. Graham mahu mencipta teknik yang akan membantu penari menjadi formal secara konvensional, merangkumi emosi dan idea. Dia menuntut disiplin dan penumpuan yang tinggi daripada para penari, pada masa yang sama dia dapat mempermudahkan tradisi klasik keplastikan untuk pemahaman yang lebih mudah tentang idea oleh penonton dan memberi penari lebih banyak peluang untuk menyampaikan emosi. Refleksi dan kreativiti membantu Graham memahami bahawa tarian adalah berdasarkan tiga asas: masa, tenaga dan ruang. Tenaga dikaitkan dengan emosi yang ditimbulkan oleh pergerakan, ini telah menjadi titik permulaan tekniknya. Pelajaran dalam kelas Martha bermula dengan rangkaian pergerakan mudah yang dijalin menjadi gubahan yang kompleks. Teknik ini dibina berdasarkan dua prinsip: penguncupan (mampatan) dan pelepasan (pemanjangan). Dia membuat penaritumpukan pada bahagian tengah dan patuhi undang-undang anatomi keplastikan. Pencarian ekspresi diri dalam tarian membolehkan Graham mencipta teknik unik di mana pernafasan dan tumpuan memainkan peranan penting. Dia dapat memahami dan menggunakan keupayaan tubuh manusia untuk tujuan estetik. Tekniknya masih menjadi asas untuk tarian moden dan termasuk dalam semua program latihan untuk penari profesional.
Martha memahami bahawa seseorang memahami dunia melalui imej, mitos, arketaip dan menggunakannya dalam produksinya. Martha Graham mencadangkan meletakkan tarian pada subjek bukan klasik. Dia cuba memberi kebebasan yang mungkin kepada para penari untuk meluahkan perasaan mereka.
Martha Graham Troupe
Pada tahun 1926, Martha meninggalkan kumpulan Denishawn, di mana dia tidak mempunyai peluang untuk merealisasikan ideanya. Lagipun, kumpulan itu mempunyai ratu sendiri - Saint-Denis, dan tidak ada tempat untuk Graham. Dia mengumpulkan rombongannya pada tahun 1927, yang pada asalnya wanita semata-mata, termasuk pelajar yang paling setia. Martha dekat dengan pandangan feminis, dia banyak berfikir tentang peranan wanita dalam masyarakat dan cuba memberinya lebih banyak hak dan peluang. Dia juga menumpukan beberapa produksi untuk topik ini: "Heretic", "Border" dan "Lament" yang terkenal. Dalam produksi ini, Graham merangkumi idea dan penemuannya, memikat penonton dengan plastik baharu.
Pada tahun 1938, lelaki pertama muncul dalam rombongan - Eric Hawkins, yang menggalakkan Martha memodenkan teknik tariannya, dia diperkaya dengan unsur-unsur klasik. Tidak lama kemudian, Merce datang ke rombonganCunningham, yang terkenal sebagai pemusnah kanun koreografi tradisional.
Rombongan Martha mendapat kemasyhuran dunia selepas lawatan ke Eropah dan Timur Tengah. Koreografer juga mencipta sebuah sekolah, yang, bersama-sama dengan rombongan, menerima lokasi tetap di New York. Kumpulan ini masih wujud sehingga kini. Dan bukan sebagai monumen kepada Graham yang hebat, tetapi sebagai pasukan yang hidup dan kreatif. Banyak produksi Marta telah dikekalkan dalam himpunan kumpulan, semua persembahannya telah dirakam untuk anak cucu.
Pengeluaran utama
Sepanjang kehidupan kreatifnya, Martha Graham mengarang 180 persembahan. Legasinya sangat menarik dalam kepelbagaian dan kekayaannya, sukar untuk memilih sesuatu sebagai yang terbaik di dalamnya. Tetapi produksi Graham yang paling ketara ialah "Letter to the World", "Cave of the Heart", "Clytemnestra", "Phaedra", "Separuh terjaga, separuh tidur", "Acts of Light". Persembahannya dibezakan bukan sahaja oleh koreografi yang sangat baik, tetapi juga oleh perhatian kepada perincian terkecil. Dia memilih pakaian, muzik, membuat keputusan spatial, dan mengambil bahagian dalam penciptaan pemandangan. Persembahannya hari ini ialah panduan klasik untuk penari dan koreografer.
Rakan kongsi yang hebat
Terdapat ramai orang yang cemerlang dalam sejarah balet, tetapi hanya sedikit yang menjalani kehidupan mereka sebagai tarian. Penari hebat abad ke-20, yang berjaya mewujudkan semua minatnya dan sejarahnya dalam tarian, ialah Martha Graham. Foto-foto ballerina memukau dengan kekuatan dan ekspresi, dia membenamkan dirinya dalam imej hingga ke perincian terkecil, dia memikirkan koreografi dan pakaiannya sendiri. Dan banyak memberi perhatianmemilih pasangan tarian. Dia mempunyai peluang untuk bekerja dengan ramai orang sezaman yang hebat (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Garis khas dalam biografinya dikaitkan dengan penciptaan tarian moden, dan di sini tandem Jose Limon dan Martha Graham adalah mustahil untuk tidak diingati. Kedua-dua inovator ini, revolusioner terhebat, mencipta sesuatu yang menggembirakan penonton sehingga hari ini.
Pengaruh pada balet dunia
Jika ada orang yang secara radikal mempengaruhi budaya abad ke-20, ia adalah Martha Graham. Petikan daripada kenyataannya jelas mencirikan penari dan sikapnya terhadap kerja hidupnya. Dia berkata: "Pergerakan tidak pernah berbohong, badan menyampaikan suhu jiwa." Marta menjadikan perasaan sebagai idea utama tarian itu, dan ini menjadi merit utamanya. Dia juga dapat mengembangkan bahasa plastik untuk menyatakan emosi, yang menjadi teknik unik Martha Graham. Dia berhak dianggap sebagai pengasas tarian moden di Amerika, dan kepentingannya dalam mencipta sekolah koreografi kebangsaan tidak boleh dipandang tinggi.
Dia bukan sahaja mencipta kumpulan yang unik, tetapi juga mengadakan persembahan untuk banyak teater, di mana penonton dapat melihat penari yang hebat seperti Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Kehidupan peribadi
Martha Graham, yang biografinya menumpukan sepenuhnya kepada balet, tidak dapat menyedari sepenuhnya dirinya sebagai seorang wanita. Suaminya adalah pasangan tarian, seorang lelaki kacak - Eric Hawkins. Mereka hidup bersama selama 6 tahun, dan perpisahan itu merupakan satu kejutan besar bagi Martha, tetapi dia dapat mengambil daripada pengalaman emosi yang menjadiinspirasi tarian. Dia meninggalkan pentas pada usia 76 tahun, mengalami kemurungan yang teruk pada kesempatan ini, tetapi dapat mengatasi penyakit itu dan kembali bekerja sebagai koreografer, mengarang 10 lagi balet. Marta meninggal dunia pada usia 96 tahun.
