Ada orang yang kerjanya ingin anda tonton secara berterusan. Mereka memberikan diri mereka sepenuhnya kepadanya. Namun, tidak semuanya berjalan lancar dalam kehidupan mereka. Ramai daripada mereka sering jatuh, bangkit dan sekali lagi berusaha untuk menakluki puncak. Ketabahan dan tidak mementingkan diri mereka tidak tahan. Beginilah rupa koreografer, penari dan pereka teater terkenal Nacho Duato yang hebat.
Zaman kanak-kanak dan pengajian Juan muda
Juan Ignacio Duato Barcia kecil dilahirkan dalam sebuah keluarga besar pada awal Januari 1957 di Valencia. Sejak zaman kanak-kanak, dia suka muzik dan boleh menari tanpa jemu mengikut lagu kegemarannya. Walau bagaimanapun, ibu bapa, secara ringkasnya, tidak menyetujui keinginan Duato kecil untuk seni balet, kerana kedua-duanya konservatif.
Selain itu, bapa budak lelaki itu pada masa itu memegang salah satu jawatan penting kerajaan dan oleh itu melihat masa depan anaknya sebagai doktor, ahli politik atau peguam, tetapi bukan seorang penari. Mengabaikan pendapat ibu bapanya, Juan muda pergi belajar di sekolah London yang terkenal. Di sanalah Nacho yang muda dan berjaya mula belajar balet.
Tidak lama kemudian, Nacho Duato pergi ke Brussels, di mana dia terus mengasah kemahirannya dengan penyertaan langsung salah seorang daripadakoreografer Perancis terkenal - Maurice Bejart. Kemudian, dia pergi ke Amerika, tempat dia berlatih di Teater Tarian Balet Alvin Ailey New York.
Sorotan dan permulaan kerjaya penari
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah balet khusus dan menamatkan latihan, bakal koreografer dan penari memilih untuk meneruskan kerjasamanya dengan pasukan balet Sweden. Pengarah seninya pada masa itu adalah Birgit Kulberg yang rapuh dan anggun. Dalam kumpulan inilah Nacho mula membuat persembahan di pentas besar dan mengambil langkah asasnya ke arah kerjaya tarian yang memeningkan.
Setahun kemudian, wakil Balet Kulberg menarik perhatian kepada Nacho Duato yang berbakat. Akibatnya, pada awal tahun 1980, dia telah dibuat tawaran yang menjadi kontrak profesional pertamanya.
Stockholm, kontrak baharu dan pertukaran peranan
Dan kemudian Stockholm dan penyertaan dalam rombongan balet menantinya. Benar, penari yang bercita-cita tinggi dan penuh idea bekerja di sana selama tidak lebih dari setahun. Ini semua salah cadangan baru Jiri Kilian buat dia. Dialah yang menjemput Nacho ke Teater Tarian Belanda dan menawarkan diri untuk mencuba dirinya sebagai koreografer. Duato bersetuju, walaupun dia agak bimbang tentang peluang baharu yang tidak dijangka yang dibuka.
Namun, selepas beberapa ketika, karyanya akan dinobatkan dengan kejayaan, dan dia akan mengeluarkan produksi pertamanya. Dia menjadi balet "Taman Tertutup" (Jardí Tancat). Yang mengejutkan tuannya sendiri, debut sederhana iniadalah satu kejayaan besar.
Mulai sekarang, Nacho Duato ialah seorang koreografer yang berganding bahu dengan guru dan mentornya: Hans Van Manenn dan Jiri Kilian. Kemudian, kerja maestro mula membuahkan hasil. Dia diperkatakan sebagai bintang baru koreografi Itali yang semakin meningkat, dan kemahiran produksinya serta kebolehan memilih penari dan muzik dengan betul membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.
Prospek kerja sebagai koreografer
Merasakan lonjakan tenaga dan semacam peningkatan kreatif, koreografer Itali memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Teater Tarian Belanda. Dalam "buaian balet" yang benar-benar ini dia terus mengasah kemahirannya. Pada masa yang sama, dia bukan sahaja meningkatkan seni pementasan, tetapi juga tidak melupakan koreografi profesional. Jadi, semasa latihan seterusnya, dia boleh dengan mudah menunjukkan kebolehan yang diperlukan untuk persembahan.
Terus bekerja untuk kepentingan Teater Tarian Belanda, balet Nacho Duato sering mengadakan lawatan. Di samping itu, tuan sendiri sering dijemput untuk kerja lapangan untuk melatih pelbagai pasukan. Semasa lawatan luar negara yang pelik itu, Duato menganjurkan dan terlibat secara langsung dalam pementasan persembahan pelbagai tema. Hasil ciptaannya telah dilihat di Teater Balet Amerika, Rumah Opera Diraja London, Opera Paris, Rumah Opera La Scala Milan dan banyak lagi.
Agak lama kemudian, Nacho mengetuai kumpulan tarian Balet Kebangsaan Itali. Walau bagaimanapun, dia menerima tawaran yang menggoda dari Rusia, kerana itu dia terpaksa mengganggunyaKontrak. Kali ini, takdir membawanya ke Teater Mikhailovsky St. Petersburg, kami akan memberitahu tentang aktiviti koreografer di dalam dinding bangunan pemujaan ini sedikit kemudian.
Anugerah, hadiah dan gelaran
Sepanjang kerjayanya yang memenatkan, Nacho Duato telah berulang kali memenangi pelbagai anugerah. Dia dianugerahkan, diberi ganjaran dan tahniah, mengagungkan bakat, kekuatan dan kemahiran organisasi yang cemerlang. Salah satu anugerah pertama, yang dipanggil Hadiah Tarian Emas, telah disampaikan kepadanya pada awal 1987 di Teater Amsterdam City di Schauburg.
Pada akhir tahun 1987, Nacho mengambil bahagian dalam pertandingan Bengkel Koreografi Antarabangsa, yang berlangsung di Cologne. Di sana dia berjaya mendapat tempat pertama yang terhormat. Dan tepat 8 tahun kemudian, Duato dianugerahkan gelaran Chevalier dari Order of Literature and Arts Perancis. Tiga tahun kemudian, Nacho menerima pingat peribadi daripada wakil kerajaan Itali atas jasanya dalam pembangunan seni balet Rusia.
Pada awal tahun 2000, Nacho Duato (biografi koreografer hebat ini ada dalam artikel kami) telah dianugerahkan hadiah balet antarabangsa Benois de la Danse dan telah dianugerahkan gelaran "koreografer terbaik tahun ini" untuk pementasannya yang cemerlang daripada drama “Pelbagai. Bentuk kesunyian dan kekosongan.”
Pada pertengahan tahun 2003, maestro telah dicalonkan untuk anugerah tarian kebangsaan Sepanyol. Dan hanya tujuh tahun kemudian, dia telah dianugerahkan anugerah "Topeng Emas" daripada Kesatuan Pengkritik Seni Chile untuk persembahan yang menakjubkan.pementasan balet Na Floresta.
Nacho Duato: Teater Mikhailovsky
Semasa berada di puncak kerjaya baletnya, Nacho berpindah ke St. Petersburg. Lebih-lebih lagi, perkenalan dengan wilayah ini, jauh dari Sepanyol asalnya, bermula dengan koreografer terkenal semasa persembahannya di Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Moscow, di mana setahun setengah sebelum acara di St. Petersburg dia datang dengan produksi. daripada Na Floresta. Kemudian dia dijemput ke jawatan pengarah artistik Teater Mikhailovsky di St. Petersburg, di mana dia dengan senang hati bergegas untuk datang.
Pada Januari 2011, Duato mengambil alih tugasnya dan menjadi salah seorang "legionnair" pertama yang cukup bertuah untuk mengetuai kumpulan balet Rusia. Tanpa membuang satu minit, koreografer mula menguasai keunikan rantau ini. Terima kasih kepada kualiti komunikatif semula jadinya, Nacho Duato dalam Mikhailovsky dengan cepat menemui bahasa yang sama dengan ahli kumpulan itu dan tidak lama kemudian mementaskan siri pertama persembahan satu babak. Ia termasuk balet Without Words, yang telah pun menjadi genre klasik, di mana master telah bekerja sejak tahun 1998 semasa berada di Teater Balet Amerika, serta dua tayangan perdana pengeluaran domestik.
Sejauh manakah Duato berjaya di Teater Mikhailovsky?
Sepanjang tiga tahun berada di Teater Mikhailovsky, koreografer mencapai kejayaan tertentu dalam pembangunan kreatif pasukan. Dia juga menambah komposisi asal rombongan itu dengan kakitangan baru yang berharga. Ya, kepadanyaberjaya memikat ballerina prima terkenal Natalya Osipova dari Teater Bolshoi, serta penari popular Ivan Vasiliev. Bagi mereka, koreografer itu membuat koreografi adegan istimewa daripada drama klasik Romeo dan Juliet.
Selain itu, di Teater Mikhailovsky itulah tuannya sendiri mendapati dirinya sebagai pengarah genre balet klasik. Dengan penyertaan langsung beliau, persembahan terkenal seperti "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" dan lain-lain telah dipentaskan. Untuk menghargai kerja tuan, anda perlu melawat balet Nacho Duato sekurang-kurangnya sekali. Ulasan produksinya boleh didapati di bawah.
Apa kata orang tentang karya koreografer?
Seni Nacho Duato boleh membangkitkan pelbagai emosi. Sebagai contoh, bagi sesetengah penonton ini adalah kegembiraan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, manakala yang lain, sebaliknya, mampu diberi kenangan yang menyedihkan. Walau bagaimanapun, kedua-duanya mencatatkan pendekatan yang tidak standard untuk karya klasik terkenal, yang dipukul oleh koreografer menggunakan teknik tertentu.
