Tidak dinafikan, Michael Haneke ialah sosok yang cerah dan berwarna-warni di pawagam. Dia seorang pengarah yang mahir, dan seorang penulis skrip yang luar biasa, dan seorang pelakon yang berbakat. Meritnya di pawagam ditandai dengan banyak anugerah berprestij. Michael Haneke bukan sahaja mengarah. Dia juga menghabiskan banyak masa untuk produksi teater dan penggambaran televisyen. Hampir setiap pengarah Rusia boleh iri dengan kemasyhuran dan popularitinya. Michael Haneke mencapai kejayaan sendiri, tiada siapa yang membantunya dalam kerjayanya. Apakah yang luar biasa dalam karya filemnya dan mengapa ia menyentuh penonton? Mari kita lihat lebih dekat isu ini.
Fakta Biografi
Sesetengah sumber percaya bahawa Michael Haneke adalah seorang Austria, walaupun dia dilahirkan di Munich, Jerman, pada 23 Mac 1942. Masalahnya ialah keluarga pelakon masa depan semasa Perang Dunia Kedua terpaksa berpindah ke tempat yang lebih tenang, yang dipilih sebagai bandar Austria Wiener Neustadt. Ibu bapa Michael ialah pelakon.
Selepas tamat sekolah, lelaki muda itu menyerahkan dokumen ke Universiti Vienna, tempat dia mempelajari asas psikologi, falsafah dan seni teater.
Permulaan kerjaya
Adalah satu kesilapan untuk menuntutbahawa Michael Haneke mula mengarahkan secara profesional sebagai seorang lelaki muda. Pertama, dia mencuba sendiri di televisyen, di mana dia kemudiannya diamanahkan dengan jawatan editor saluran itu. Secara selari, dia menerbitkan artikel kritikal dalam majalah filem.
Pada tahun 1970, dia memfokuskan kerjanya pada penulisan lakon layar untuk filem, dan empat tahun kemudian filem pendeknya “After Liverpool” dikeluarkan. Dia juga bekerja dengan penuh semangat untuk pentas teater, pementasan karya kepengarangan di Hamburg, Vienna, Berlin dan Munich.
Apa yang membezakan filem master
Pengarah Michael Haneke ialah salah seorang yang ingin mengajar penonton berfikir tentang filem.
Dia percaya bahawa pawagam sebenar harus menggabungkan kategori seperti keikhlasan dan penjanaan konflik. Matlamat pengarah adalah untuk membuat penonton berfikir, mencari jawapan, berempati dengan watak. Semua karya filem Haneke berurusan dengan tema komunikasi manusia dan masalah yang berkaitan. Pengarah menumpukan perhatian penonton tentang betapa pentingnya kemahiran komunikasi interpersonal untuk orang ramai. Michael Haneke, yang filemnya telah mendapat populariti penonton yang besar hari ini, pasti bahawa masalah yang timbul daripada salah faham dalam keluarga yang mendorong masyarakat kepada bencana.
Langkah pertama dalam mengarah
Michael Haneke, yang filemografinya hari ini merangkumi lebih daripada sedozen filem, mencatatkan penampilan sulungnya sebagai pengarah pada tahun 1989, apabila filem "The Seventh Continent" dirakamkan. Dia juga dipamerkan padaprogram pertandingan Festival Filem Locarno. Sudah dalam karya pertamanya, maestro menunjukkan kepada penonton keanehan kreatifnya, yang dinyatakan dalam cara pengasingan.
Meletakkan tumpuan pada keluarga di mana bunuh diri berlaku, Haneke tidak menganggap perlu untuk menjelaskan sesuatu kepada penonton: dia hanya menunjukkan dalam semua warna seperti apa realiti dari sudut pandang sinematik.
Dalam genre yang sama, karya kedua master dikeluarkan dengan nama "Benny's Video", difilemkan pada tahun 1992. Pautan utama dalam plot itu ialah kehidupan seharian seorang pemuda bernama Benny. Hiburan kegemarannya ialah menonton filem seram dan lukisan yang didominasi oleh adegan keganasan. Tetapi satu hari garis antara realiti sebenar dan "sinematik" dipadamkan: lelaki itu membunuh gadis itu. Di sini, tugas pengarah telah agak diperluaskan: Michael Haneke bukan sahaja mengutuk prinsip-prinsip model tingkah laku borjuasi, tetapi juga memberi amaran tentang kesan negatif pengeluaran televisyen terhadap generasi muda. Filem ini dinikmati oleh sebahagian besar penonton dan telah dianugerahkan Anugerah Akademi Filem Eropah FIPRESCI.
Kemasyhuran dunia
Kepopularan Haneke secara beransur-ansur mendapat momentum. Pada tahun 1997, pengarah pergi ke festival Cannes untuk mengumumkan karya filem seterusnya, Funny Games.
Filem ini mengisahkan tentang bagaimana dua orang muda mencari keseronokan, memandangkan kekejaman adalah perkara biasa. Sememangnya, filem ini juga mengandungi banyak adegan keganasan, yangtidak semua orang dapat menanggungnya dengan tenang. Khususnya, mereka bercakap tentang pengarah terkenal Wim Wenders, yang datang ke festival filem untuk mempersembahkan filemnya sendiri: "The End of Violence." Satu cara atau yang lain, tetapi karya Michael Haneke menjadi yang paling banyak dibincangkan, walaupun ia tidak menerima sebarang anugerah.
Tidak dinafikan, selepas keluaran Funny Games, rating populariti pengarah mula berkembang pesat, tetapi filem itu hanya dihargai oleh penonton Dunia Lama. Di AS, Haneke hanya menjadi terkenal selepas Funny Games difilemkan dalam bahasa Inggeris dan dengan bintang Hollywood (2007). Walaupun versi kedua pita itu berbeza daripada yang asal, orang Amerika masih menganggapnya sebagai pengarah yang membuat filem luar biasa.
"Pianis" - karya agung filem oleh maestro
Sudah tentu, tidak semua pengkritik dapat memahami faedah filem arahan Michael Haneke.
"Pianis" ialah pengesahan yang jelas tentang perkara ini. Filem ini dikeluarkan pada tahun 2001 dan segera membuat banyak bunyi. Dan semuanya kerana ia dipenuhi dengan adegan keganasan dan episod seksual yang terang-terangan. Terdapat banyak pengkritik: mereka berkata, filem itu ternyata menjadi suram lagi, ia sangat berbau kemurungan. Khususnya, ahli budaya Slovenia Slavoj Zizek menyatakan bahawa baginya adegan intim antara watak utama adalah yang paling menyedihkan yang pernah dilihatnya. Pada masa yang sama, gambar yang menjijikkan ini mendedahkan masalah utama interaksi antara orang dalam masyarakat dan persepsi sebenar mereka terhadap budaya seksual. Bagaimanapun,tetapi sebilangan besar penonton menyedari bahawa filem ini tidak mempunyai makna falsafah yang mendalam. Di samping itu, sebagai komponen yang positif, diperhatikan bahawa pelakon telah melaksanakan peranan mereka dengan cemerlang. Filem "Pianist" dengan kegeraman melanda festival filem utama dan dianugerahkan Grand Prix. Pelakon Isabelle Huppert dan Benoît Magimel telah dianugerahkan sebagai pelakon terbaik.
Pada tahun 2005, sebuah lagi filem oleh Haneke, Hidden, telah dikeluarkan. Dia sekali lagi membuktikan betapa bahagianya ilusi. Sekali lagi, idyll keluarga berakhir. Ramai yang pasti filem itu akan menerima Palme d'Or, tetapi juri di Festival Filem Cannes mengeluarkan keputusan berbeza. Walau bagaimanapun, pengarah telah dianugerahkan anugerah FIPRESCI untuk kerja ini.
Filem terbaharu
Karya terbaru Haneke juga dipenuhi dengan kemurungan dan kesuraman.
Sekali lagi, seluruh rangkaian warna dunia yang kejam dan sinis terdedah di dalamnya. Walau bagaimanapun, dalam filem-filem ini sudah ada nota kelembutan dan belas kasihan. Nota khusus ialah filem "White Ribbon", yang difilemkan pada tahun 2009. Di dalamnya, pengarah mengkaji ideologi Nazisme dan asal-usul kemunculannya. Isabelle Huppert, pengerusi Festival Filem Cannes, menganugerahkan Haneke Palme d'Or untuk karya cemerlang ini.
Tiga tahun lalu, filem "Love" telah dikeluarkan. Michael Haneke menganggapnya sebagai karya pengarah terakhir. Di tengah-tengah plot adalah nasib pasangan tua. Suami isteri adalah guru muzik, mereka cuba menahan tua. Tiba-tiba, isteri jatuh sakit, dan suami menunjukkan keprihatinan yang maksimumkekasihnya. Pita itu benar-benar mengejutkan penonton dengan keikhlasan dan wawasannya. Dia juga dianugerahkan Palme d'Or.
Keluarga
Pengarah telah selamat berumah tangga. Dia berkahwin dengan seorang wanita bernama Susan, yang melahirkan empat anak kepada Michael Haneke.
Perkara yang paling penting dalam pawagam ialah dialog dan provokasi
Filem kegemaran Haneke termasuk Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke menyatakan bahawa tugasnya sebagai pengarah bukanlah untuk menunjukkan adegan dengan kekerasan kepada penonton dalam semua warna, tetapi untuk mendedahkan perasaan watak utama kepadanya.
“Saya membezakan karya saya dengan filem yang dibuat mengikut undang-undang makanan segera Amerika. Pawagam harus membuat penonton berfikir tentang masalah semasa, dan tidak penuh dengan jenaka kesat dan bodoh. Filem itu tidak sepatutnya mengenakan konvensyen, ia harus menggalakkan pencarian. Sinematografi harus membuat seseorang berfikir dan bimbang. Saya tidak menawarkan penyelesaian tiruan kepada masalah yang dikemukakan kepada penonton. Perkara yang paling penting dalam pawagam ialah dialog dan provokasi,” tegas sang maestro.
Pengarah tidak sia-sia cuba membuat penonton memberi perhatian kepada masalah komunikasi. Dia percaya bahawa dalam kehidupan peribadi dan keluargalah konflik timbul yang boleh membawa masyarakat kepada bencana.
