Antonello da Messina ialah artis Itali yang terkenal. Pada Zaman Renaissance Awal, beliau mewakili sekolah lukisan selatan. Dia adalah guru Girolamo Alibrandi, yang digelar Raphael Messinian. Untuk mencapai kedalaman warna dalam potret tajam dan lukisan puitis, dia menggunakan teknik lukisan minyak. Dalam artikel itu, kami akan memberi perhatian kepada biografi ringkas artis dan membincangkan karyanya dengan lebih terperinci.
Wakil arah baharu
Banyak maklumat tentang kehidupan Antonello da Messina adalah kontroversi, diragui atau hilang. Tetapi agak jelas bahawa dialah yang menunjukkan kepada seniman Venetian kemungkinan bercahaya lukisan minyak. Oleh itu, orang Itali meletakkan asas untuk salah satu bidang utama seni Eropah Barat. Mengikuti contoh ramai artis lain pada masa itu, Antonello menggabungkan tradisi Belanda pengeluaran semula tepat optik butiran imej dengan inovasi bergambar.orang Itali.
Sejarawan telah menemui rekod bahawa pada tahun 1456 wira artikel ini mempunyai seorang pelajar. Iaitu, kemungkinan besar, pelukis itu dilahirkan sebelum 1430. Neopolitan Colantonio ialah guru pertama Antonello da Messina, yang karyanya akan diterangkan di bawah. Fakta ini mengesahkan mesej J. Vasari. Pada masa itu, Naples berada di bawah pengaruh budaya Semenanjung Iberia, Belanda dan Perancis, bukannya Itali Utara dan Tuscany. Di bawah pengaruh kerja Van Eyck dan penyokongnya, minat dalam lukisan meningkat setiap hari. Dikhabarkan hero artikel ini mempelajari teknik cat minyak daripadanya.
Guru Potret
Sejak lahir, Antonello da Messina adalah orang Itali, tetapi melalui pendidikan seni dia sebahagian besarnya berkaitan dengan tradisi bergambar di Eropah utara. Dia melukis potret hebat, yang membentuk hampir tiga puluh peratus daripada karyanya yang masih hidup. Biasanya Antonello menggambarkan model payudara dan jarak dekat. Pada masa yang sama, bahu dan kepala diletakkan pada latar belakang gelap. Kadang-kadang di latar depan artis melukis parapet dengan cartellino yang dilekatkan padanya (sekeping kecil kertas dengan tulisan). Ketepatan dan grafik ilusi dalam penghantaran butiran ini menunjukkan bahawa ia berasal dari Belanda.
Potret Lelaki
Lukisan ini telah dilukis oleh Antonello da Messina pada tahun 1474-1475. adalah salah satu karya terbaik beliau. Palet tuan terhad kepada sapuan daging coklat, hitam dan individu yang kaya danbunga putih. Pengecualian ialah topi merah, dilengkapi dengan jalur merah gelap yang mengintip pada pakaian bawah. Dunia dalaman model yang dilukis boleh dikatakan tidak didedahkan. Tetapi wajah memancarkan kecerdasan dan tenaga. Antonello memodelkannya dengan sangat halus dengan chiaroscuro. Lukisan raut wajah yang tajam, digabungkan dengan permainan cahaya, memberikan karya Antonello ekspresi yang hampir berbentuk patung.
Ia seorang lelaki
Potret Itali menarik penonton dengan permukaan berkilat, berkilat dan format ruang. Dan apabila Messina memindahkan sifat-sifat ini ke dalam lukisan keagamaan (lukisan “Ini Lelaki”), maka pemandangan penderitaan manusia menjadi amat menyakitkan.
Dengan air mata di muka dan tali di lehernya, Kristus telanjang merenung penonton. Sosoknya memenuhi hampir seluruh bidang kanvas. Tafsiran plot berbeza sedikit daripada tema lukisan ikon. Orang Itali berusaha untuk menyampaikan gambaran psikologi dan fizikal Kristus secara realistik yang mungkin. Inilah yang membuatkan penonton tertumpu pada maksud penderitaan Yesus.
Maria Annunziata oleh Antonello da Messina
Karya ini, tidak seperti gambar "Ini seorang lelaki", benar-benar berbeza dalam mood. Tetapi dari penonton, ia juga memerlukan pengalaman dalaman dan penyertaan emosi. Bagi "Maria Annunziata", Antonello nampaknya meletakkan penonton di tempat malaikat agung di angkasa. Ini memberikan rasa keterlibatan mental. Perawan Maria, duduk di tempat muzik, memegang tudung biru yang dilemparkan ke atasnya dengan tangan kirinya, dan mengangkat tangannya yang lain. perempuanbenar-benar tenang dan bertimbang rasa, kepalanya yang bercahaya sekata, dipahat kelihatan memancarkan cahaya pada latar belakang gelap gambar itu.
“Maria Annunziata” bukan satu-satunya potret payudara wanita yang dilukis oleh Antonello da Messina. “The Annunciation” ialah nama lukisan lain yang serupa oleh pelukis, yang menggambarkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam kedudukan yang berbeza: dia memegang tudung biru dengan kedua-dua tangan.
Dalam kedua-dua lukisan itu, artis cuba meluahkan perasaan hubungan rohani seorang wanita dengan kuasa yang lebih tinggi. Raut wajahnya, postur tangan dan kepalanya, serta pandangannya memberitahu penonton bahawa Mary kini jauh dari dunia fana. Dan latar belakang hitam lukisan itu hanya menekankan detasmen Perawan.
St. Jerome dalam sel
Dalam gambar yang dibincangkan di atas, tidak ada minat yang minimum dalam masalah pemindahan ruang sekeliling. Tetapi dalam karya lain, pelukis dalam hal ini jauh mendahului zamannya. Dalam lukisan St. Jerome in a Cell” menggambarkan seorang suci membaca di tempat muzik. Kajiannya terletak di dalam dewan Gothic, di dinding belakangnya yang tingkapnya dipotong di dua tingkat. Di latar depan, imej dibingkai oleh sempadan dan gerbang. Mereka dianggap sebagai proskenium (teknik biasa dalam seni negara di utara Alps). Warna mustard batu itu menekankan kontras bayang-bayang dan cahaya di dalam ruang seperti gua. Butiran gambar (landskap di kejauhan, burung, objek di rak) disampaikan dengan tahap ketepatan yang sangat tinggi. Kesan ini boleh dicapai hanya apabila menggunakan cat minyak dengan agak kecilpukulan. Tetapi kelebihan paling penting dalam melukis ya Messina masih bukan dalam pemindahan butiran yang boleh dipercayai, tetapi dalam perpaduan gaya persekitaran udara dan cahaya.
Mezbah monumental
Pada 1475-1476 artis itu tinggal di Venice. Di sana dia melukis altar yang indah untuk gereja San Cassiano. Malangnya, hanya bahagian tengahnya yang masih hidup hingga ke hari ini, di mana Madonna with the Child digambarkan menjulang tinggi di atas takhta. Di kedua sisinya terdapat orang-orang kudus. Mezbah ini tergolong dalam jenis sacra conversione. Iaitu, Madonna dan Kanak-kanak dan orang-orang kudus berada dalam ruang yang sama. Dan ini adalah bertentangan dalam bentuk kepada polyptych dibahagikan kepada bahagian. Pembinaan semula altar monumental adalah berdasarkan karya Giovanni Bellini yang terkemudian.
"Pieta" dan "Penyaliban"
Lukisan minyak Antonello, atau lebih tepat, kebolehan menyampaikan pencahayaan dengan teknik ini, sangat dihargai oleh rakan artisnya. Sejak masa itu, warna Venetian hanya berdasarkan pembangunan potensi besar arah baru. Karya-karya Da Messina pada zaman Venetian mengikut aliran konsep yang sama seperti karya-karya terdahulunya. Lukisan "Pieta" yang sangat usang, walaupun dalam keadaan rosak, memenuhi penonton dengan perasaan belas kasihan yang tegang. Pada penutup kubur, mayat Kristus dipegang oleh tiga malaikat dengan sayap runcing membelah udara. Artis menggambarkan sosok tengah secara dekat.
Seolah-olah ditekan pada permukaan kanvas. Empati dengan penderitaan yang digambarkan - itulah yang dicapai, menggunakan teknik di atas, Antonello da Messina. "Penyaliban" adalah satu lagi gambar pelukis. Ia serupa dengan tema Pieta. Kanvas itu menggambarkan Yesus disalibkan di atas kayu salib. Di sebelah kanannya duduk Maria, dan di sebelah kirinya ialah rasul Yohanes. Seperti Pieta, lukisan itu bertujuan untuk membangkitkan empati kepada penonton.
Saint Sebastian
Lukisan ini ialah contoh bagaimana Antonello bersaing dalam kebogelan heroik dan penguasaan perspektif linear dengan rakan sejawatannya dari Itali utara. Dengan latar belakang dataran berturap batu, tubuh orang suci yang ditikam oleh anak panah memperoleh dimensi yang sangat besar. Ruang yang meluru ke kedalaman, serpihan lajur di latar depan dan perspektif dengan titik lenyap yang sangat rendah mengesahkan bahawa pelukis menggunakan prinsip geometri Euclidean dalam membina gubahan.
Fakta menarik
- Antonello da Messina, yang lukisannya diterangkan di atas, biasanya menggambarkan pahlawannya berdada panjang, dekat dan berlatar belakang gelap.
- Menurut G. Vasari, orang Itali itu mengembara ke Belanda untuk mempelajari rahsia teknik lukisan baharu. Walau bagaimanapun, fakta ini belum dibuktikan.
- Sehingga kini belum dapat dipastikan siapa yang mengajar hero lukisan minyak artikel ini. Ia dikhabarkan sebagai Van Eyck.
