Melodi: apakah maksud konsep ini?

2024 Pengarang: Henry Conors | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-12 11:17

Bukan rahsia bahawa semua orang mendengar muzik secara mutlak. Satu cara atau yang lain, pendengar memilih baris utama dalam komposisi, yang dirasakan secara harmoni oleh telinga. Selalunya ia dipanggil melodi. Apakah itu dari segi tafsiran klasik dan kanun muzik moden? Kami akan mengetahuinya sekarang.

Melodi: apakah itu?

Secara umumnya, konsep melodi bermula sejak zaman Yunani kuno. Jika anda melihat apa itu melodi, definisi mengikut piawaian mereka ditafsirkan sebagai "nyanyian" atau "nyanyian" karya epik di atas pentas atau dalam persembahan berperingkat. Malah, dalam kebanyakan kes, konsep ini dikaitkan dengan tepat dengan baris utama penulisan atau pementasan karya muzik (kemudian ia dipanggil melodia).

Namun, dengan mengambil kira tafsiran moden, melodi tidak boleh ditakrifkan sebagai bahagian vokal semata-mata, kerana muzik instrumental pun melibatkan penggunaan satu atau lebih alat solo.

Muzik ialah gabungan bunyi yang harmoni yang sedap didengari. Di sinilah melodi masuk. Apaia tidak sukar untuk difahami, jika anda mendekati isu ini walaupun pada tahap persepsi kesan bunyi pada seseorang. Setuju, kerana pendengaran kita hanya menerima bunyi yang tidak menyebabkan ketidakselesaan dan kebimbangan. Dalam hal ini, melodi utama ialah set bunyi berurutan yang terbina dalam kekunci tertentu.

Sudah tentu, urutan yang tidak harmoni dan sumbang adalah sangat sukar untuk dipanggil melodi, terutamanya memandangkan bahagian vokal yang dilakukan oleh teknik growl, yang wajib dalam gaya seperti Death Metal atau Black Metal.

Apakah itu melodi dan iringan?

Jika kita mendekati isu membezakan antara melodi dan iringan, di sini kita harus perhatikan hakikat bahawa, dalam satu tangan, apabila melakukan kerja tertentu, kita berhadapan dengan tema utama, kadang-kadang dipanggil leitmotif, dan sebaliknya, reka bentuk muzik iringan yang menekankannya. Perhatikan bahawa iringan tidak pernah memainkan peranan utama dalam sesebuah karya muzik. Seperti yang sudah jelas, ini hanyalah instrumen tambahan yang menekankan idea utama (melodi, motif, dll.). Dan mungkin terdapat seberapa banyak pilihan untuk memproses tema awal yang anda suka.

Dalam kebanyakan kes, anda tidak perlu menggunakan bantuan pensintesis moden, yang mampu membuat susunan dalam sebarang gaya. Intinya di sini ialah motif utama yang merangkumi keseluruhan gubahan.

Konsep melodi dari segi muzik klasik awal

Semuamuzik, termasuk muzik klasik, membayangkan bahawa baris melodi utama sentiasa ada.

Benar, sebelum ini, sebagai contoh, dalam kepingan piano, adalah mungkin untuk memahami apa melodi dalam muzik hanya dari bahagian yang dimainkan oleh tangan kanan dan kiri. Piawaian mutlak ialah prestasi barisan utama dengan tangan kanan, dan garisan yang disertakan dengan tangan kiri. Tetapi ini bukan dogma.

Satu atau lebih baris melodi?

Hakikatnya ialah sesetengah komposer telah cuba menggunakan variasi yang sama atau beberapa pada tema tertentu dalam markah untuk kedua-dua tangan. Seperti yang sudah jelas, parti untuk tangan kanan adalah dominan.

Tetapi Johann Sebastian Bach, yang menulis beribu-ribu karya untuk piano dan organ, apabila mencipta sarabande yang sama, mengalihkan melodi secara bergilir-gilir untuk persembahan dengan kedua-dua tangan kanan dan kiri. Lebih-lebih lagi, dalam gubahan muziknya untuk piano seseorang selalunya boleh menemui persembahan dua melodi oleh tangan yang berbeza secara serentak. Pertama, ia memberikan rasa tertentu pada karya muzik itu sendiri, dan, kedua, ia mengembangkan permainan itu. teknik. Setuju, tidak setiap pemuzik akan dapat memainkan dua melodi pada piano pada masa yang sama, kerana jari-jari bergantung dari segi koordinasi pada otak kita.

Bukan kata belakang

Secara umumnya, kami telah mempertimbangkan konsep "melodi". Apa itu dan bagaimana ia ditafsirkan dalam amalan, saya fikir, sudah jelas. Secara umum, seseorang tidak seharusnya mengelirukan pemahaman melodi dan motif - inidua perkara yang sama sekali berbeza. Tetapi dari sudut kesan harmonik pada pendengaran seseorang, urutan sedemikian kelihatan agak menarik. Selain itu, jika kita meneruskan dari kemerduan mana-mana muzik, maka ia tidak sepatutnya menyebabkan tekanan (walaupun ini berlaku). Selalunya, aspek sedemikian boleh dikaitkan bukan sahaja dengan manifestasi terlalu berat logam moden yang sama. "pop soviet" yang sama boleh menyebabkan kerengsaan tidak kurang. Di sini maksudnya ialah melodi itu terlalu primitif dan liriknya tidak sepadan sama sekali.

Perkara yang sama boleh digunakan pada banyak lagu moden yang lain. Kadangkala ia adalah melodi muzik yang keluar di atas, menggantikan beban semantik. Walau bagaimanapun, jika anda melihat muzik instrumental, anda juga boleh menemui melodi di sini, walaupun ia hampir tiada dalam gubahan jazz moden. Dan ia tidak menghairankan, kerana jazz dari awal lagi adalah penambahbaikan yang berterusan, dan bukan persembahan karya pratulis.